KRAFTWERK

Son el grupo más importante, el más crucial, de la historia de la música electrónica. Hay unanimidad en considerar a Kraftwerk como los grandes maestros, los pioneros absolutos, los predecesores de casi todos los estilos con máquinas de por medio que se han forjado en los últimos veinte años. Perfeccionistas en grado superlativo, su ritmo de producción es sumamente lento
La música siempre ideas portará, siempre continuará". Esta línea vocal de "Techno pop", un tema del álbum "Electric Café" -en castellano en la versión hispana del disco- podría ser una buena síntesis de la filosofía que rige el trabajo de Kraftwerk. En el proyecto que Ralf Hütter y Florian Schneider conducen desde hace unos treinta años, la creación musical y las "ideas", la reflexión sobre todo aquello que perciben, tienen la misma importancia. Incluso podríamos decir que son dos partes perfectamente interconectadas, que se realimentan mutuamente, y de esta sinergia sale uno de los grupos más singulares y extraordinarios del siglo XX, quizá aquél que más ha hecho evolucionar la música y las actitudes que la rodean.Evidentemente, la noción de Kraftwerk como un grupo de "arte global" fue imponiéndose a medida que pasaban los años, pero los intereses estéticos y musicales de Hütter y Schneider se han mantenido constantes desde sus primeros pasos. Estos se producen, además, en un momento y unas circunstancias muy proclives a la inserción de una carga de intelectualismo en el mundo del rock: a finales de los años sesenta, época de revoluciones y transgresiones de todo tipo, y en Alemania, en el mismísimo epicentro de la explosión del llamado "krautrock" o "rock alemán". Ralf Hütter y Florian Schneider se conocieron en la Kunstakademie (Academia de Arte) de Remschied, un pueblo cerca de Düsseldorf, y acabaron de hacerse amigos en la clase de improvisación del Conservatorio de la capital de Renania Septentrional-Westfalia. Hütter era hijo de un médico, y estaba interesado por los happenings y acciones de Fluxus y otros grupos de "performance art". Florian había estado escuchando, desde que era un niño, la colección de música clásica y de vanguardia de su padre -Paul Schneider, un prestigioso arquitecto-, pero también el rock y el pop a la radio. Parece ser que Stockhausen, Pierre Schaeffer, Luigi Russolo, LaMonte Young y otros vanguardistas eran lo que más tenían en mente cuando comenzaron a intentar hacer música juntos. Su primer grupo conocido, un quinteto, se llamaba Organisation. Hütter tocaba el órgano, Schneider la flauta y el violín, y además había un cantante, un bajista y un batería. En el único LP que publicaron, "Tone Float" (1970) hay ecos de Pink Floyd y el rock psicodélico de aquellos años, aunque también fragmentos inspirados en Stockhausen, intentos de una percusión rítmica y repetitiva (pre-industrial?), apuntes del territorio virgen que Kraftwerk estaban a punto de abrir.De hecho, Hütter y Schneider grabaron "Kraftwerk" poco después de disolver Organisation, el Verano de 1970. Sorprende la madurez que, sobre todo a nivel de concepto (más que estilístico) presentan en este primer LP.El cono de la portada, la fotografía de un gran generador eléctrico en las dos caras, el propio nombre del grupo (Kraftwerk quiere decir "central de energía eléctrica" en alemán), todo hace referencia a la industria, entendida de una manera fría, objetiva, científica. La música es una extraña exploración de sonidos de instrumentos acústicos, percusión y, a veces, melodía, con algunos ritmos pre-mecánicos, tan alejada del rock como de las elucubraciones cósmicas con grandes sintetizadores de Klaus Schulze y los grupos de su entorno. La pieza más emblemática es "Von Himmel Hoch", con algunos pasajes casi industriales que avanzan lo que, ocho o diez años más tarde, será todo un género. "En aquella época, en Alemania, no teníamos ninguna referencia inmediata de música contemporánea, y la influencia del pop era una cosa que nos venía de fuera. Nuestro bagaje cultural y nuestra educación estaban enmarcados en un escenario urbano e industrial. No vivíamos en China ni en Norte de Africa. La manera de vivir que, por ejemplo, el Country puede representar para los habitantes de Texas o Oklahoma no tenía ningún sentido en un lugar como Düsseldorf. Parecía extraño e ininteligible entonces, pero la música industrial que nosotros desarrollábamos entonces era nuestra música étnica", explicaba Hütter en el número 38 de la revista Ajoblanco. Así pues, su labor se desarrolla a contracorriente de casi todos los clichés imperantes, sobre todo los de la cultura rock (pero también los del existencialismo y el intelectualismo afectado y elitista que tiene su epicentro en París). Ante el falso universalismo del rock, construyen una música electrónica que "es realmente un lenguaje mundial, la música de la aldea global" (Hütter, 1991), pero plenamente inspirada en aquello más cercano, la realidad industrial, cultural y social de su ciudad, su país, las cosas que ven y utilizan cada día. "Otros grupos como por ejemplo Tangerine Dream, a pesar de que son alemanes, tienen un nombre inglés, de manera que crean sobre el escenario una identidad anglo-americana, lo cual rechazamos por completo.

En "Kraftwerk 2", que se abre con una especie de suite ("Klingklang", que después dará nombre a su estudio) juegan más con una caja de ritmos y los montajes de cintas. El disco que culmina esta etapa es el tercero "Ralf & Florian", un gran elepé de música electrónica, con un sonido más limpio, predominio del piano eléctrico y la percusión, y donde los experimentos de los dos discos de antes se acoplan con las primeras tentativas de piezas de baile ("Tanzmusik"), o el easy listening hawaiano y el vocoder ("Ananas Symphonie"). Y sólo basta escuchar "Elecktrisches Roulette" (una pieza repetitiva con algunos momentos casi pop) o "Kristallo" para darse cuenta de que ya han desarrollado toda una personalidad musical absolutamente única. A pesar de esto, es inmensa la distancia que separa "Ralf & Florian" de "Autobahn", el disco con el cual entran en el mundo de la música pop (o, mejor dicho, fusionan ésta con la experimentación electrónica). Kraftwerk la recorren en menos de un año, después de hacerse con su primer sintetizador, un mini-Moog. Hütter y Schneider querían plasmar en un tema el hecho de conducir por una autopista, de la misma manera que los Beach Boys -que les atraen más por la estructura psicológica de sus canciones que no por la música- traducían las sensaciones de hacer surfing en las playas de California. El resultado es una maravillosa sinfonía de veintidós minutos y medio, realmente evocadora de un viaje por autopista mediante el uso de efectos parecidos a los sonidos que se oyen yendo en coche, un ritmo mecánico muy preciso y geométrico, melodías repetitivas e hipnóticas, la voz pasada por el vocoder que repite un texto mínimo en alemán, la percusión sintética que en algunos momentos cobra más protagonismo. Las ideas las tenían muy claras. "Nos gusta que nuestra música refleje nuestra vida cotidiana.Otra gente puede estar fascinada por los vuelos al espacio, a la Luna, y cosas así. Nosotros preferimos ahora tratar de la tecnología de cada día, como son los coches, los trenes y otras máquinas controladas por humanos", dirán. Desde "Autobahn" (que tiene portada de Emil Schulz, una especie de ideólogo de la banda) Kraftwerk serán un cuarteto. El disco lo graban con Wolfgang Flür (percusiones electrónicas) y Klaus Roeder (violín y guitarra), pero este último es pronto sustituído por Karl Bartos. Hütter, Schneider, Flür y Bartos resultarán ser la formación "clásica" y más conocida de Kraftwerk

Autobahn" es un éxito en diversos paises de Europa -curiosamente, no en Alemania- y en Estados Unidos, donde el grupo hará pronto una gira de veintidós conciertos. En 1975 llega un nuevo disco, "Radio-activity", con piezas más cortas, inspiradas por la magia de las ondas de radio y el éter que las transmite, algunas tan sorprendentes como "Antenna", una especie de rock electrónico a la manera de Suicide, o "The voice of energy", donde suenan las primeras voces robóticas, que después se harán habituales. El disco revalida su popularidad,. y tras las autopistas y las ondas de radio, llega un álbum dedicado a los trenes, "Trans-Europe Express". En la portada, una fotografía en blanco y negro de los músicos, vestidos con trajes de los años treinta (un elemento más de su revuelta contra la estética del rock . "La cultura de Europa Central fue cortada en los años treinta, y muchos de los intelectuales marcharon a Estados Unidos o Francia, o fueron eliminados. Nosotros estamos levantando esto otra vez donde se terminó, continuando esta cultura de los treinta" diría Hütter, que siempre ha reivindicado el enlace entre la escuela de Frankfurt y la cultura progresista alemana malograda por la ascensión del nazismo. En "Trans-Europe Express" siguen presentes los ritmos mecánicos, los arreglos de cuerda sintéticos, la incorporación de los sonidos en un mensaje musical, la búsqueda del punto de encuentro entre la experimentación electrónica y la música pop, y, también, un sutil sentido del humor. Las emociones humanes nunca han estado fuera del mensaje de Kraftwerk, del que, hay que tenerlo en cuenta, "la música sólo es una parte".

Este planteamiento da otro paso de gigante (y una evolución de sonido y formas) con "The man machine", un disco basado en las teorías de sus autores sobre el "bio-feedback" entre las máquinas y sus usuarios, y que, de alguna manera, inventa el tecno, el electro y bastantes cosas más. Contiene estos temas clásicos de la electrónica que son "The model", "Neon lights", "Metropolis", o el emblemático "The Robots". Todo suena más sintético, más comprimido. "Nuestra música es más bien minimalista. Si podemos expresar una idea con una o dos notas, es mejor hacerlo así que tocar cien. Con nuestras máquinas de música, no viene al caso tocar con una especie de virtuosismo. Todo el virtuosismo que necesitamos está en las máquinas. Así pues, concentramos nuestro trabajo hacia un minimalismo muy directo." (Hütter

En "Computer world" (1981), las piezas son más duras, los ritmos sincopados, y los sonidos de máquinas que los inspiran son ahora los de los ingenios electrónicos ("Pocket calculator"). Es éste un disco conceptual sobre el mundo regido por los ordenadores y, detalle insólito, Kraftwerk dejan de lado su reflejo frío y objetivo de la tecnología para avisarnos de los peligros del control informático de los ciudadanos (en "Computer world") o de la soledad que se puede dar en este mundo hiperconectado ("Computer love"). De "Pocket calculator" hacen versiones en cinco idiomas. Hay que decir que desde "Radio-activity", de los discos de Kraftwerk, hay versión inglesa y versión alemana (y, de algunos, en otros idiomas). La adaptación de las letras comporta pequeñas variaciones en las estructuras musicales, que hacen las delicias de los coleccionistas. "El mundo occidental está dominado por el lenguaje anglo-americano. Siendo nosotros alemanes, hemos tenido que aprender otros idiomas. A veces grabamos nuestras canciones en lenguas diferentes, francés y ahora.japonés. Sentimos que esto cambia nuestra música completamente, así que tenemos distintas variaciones de nuestra música y algunos de los idiomas incluso se avienen mejor, en ocasiones, con nuestra música, que otros", explicarán en 1981 en una entrevista de la BBC. Unos años antes habían dicho que "nosotros producimos a partir de la lengua alemana, nuestra lengua materna, que es muy mecánica. La hacemos servir como estructura básica de nuestra música"(..) El lenguaje es sólo otro patrón de ritmo, es una parte de nuestro sonido unificado".

En 1983 aparece el single "Tour de France", magistral recreación de otra relación del Hombre con una máquina, en este caso la bicicleta. Para Hütter, "la bicicleta es casi un instrumento musical por sí misma. Los sonidos de la cadena, el pedal, el engranaje, la respiración del ciclista, nosotros hemos incorporado todo esto en el sonido de Kraftwerk, inyectando los sonidos naturales en los ordenadores del estudio. Kraftwerk ha sido siempre un grupo populista; en nuestros últimos álbumes hemos destruido el mito del genio musical y hemos enseñado a la gente como cualquiera puede tocar un Casio, como hacer ellos mismos su propia música, solos. Ahora, con la bicicleta es casi lo mismo, el ciclismo es el deporte más popular, todo el mundo puede practicarlo", dijeron a Pascal Bussy, el autor de "Man, machine and music", el único libro publicado sobre el grupo.

En 1983 también se anunció un nuevo LP de Kraftwerk, con el título "Techno Pop". Pero este disco jamás vio la luz. Parece ser que el dominio de las nuevas tecnologías se comía todo el tiempo de los miembros del grupo. En 1986 sale "Electric Cafe", un disco un tanto irregular, con referencias a los nuevos ritmos de la música electrónica de baile, y una primera cara que tal vez es lo que ha quedado del proyecto de "Techno Pop" (así se llama uno de los temas) y el excelente "The Call Telephone", otro retrato de la tecnología de cada día. La gira prevista de presentación de "Electric Cafe" se anula, y comienza una etapa de silencio y rumores. Kraftwerk parecen zambullirse aún más en el hermetismo que siempre los ha caracterizado (al tiempo que, curiosamente, salen discos pirata a montones). Paralelamente, se produce el surgimiento de una pléyade de nuevos estilos y artistas de música electrónica, que, en su mayor parte, reivindican a Kraftwerk como una de sus influencias fundamentales. "A finales de los años ochenta, Kraftwerk es un gigante paralizado", llegará a decir Karl Bartos.


En 1990, Wolfgang Flür y Karl Bartos dejan el grupo. En 1991 sale "The Mix", una selección de temas antiguos que han revisado y regrabado. La versión de "Radioactivy" presenta un texto nuevo. "Chernobil, Harrisburg, Hiroshima, Sellafield...Stop Radioactivity" cantan, sin pizca alguna de ambigüedad. Además, al año siguiente, tocan, con U2 y otros grupos, en un festival contra la instalación de la planta nuclear Sellafield 2. En 1993, los rumores sobre la edición de nuevo material de Kraftwerk eran constantes, incluso se hablaba de una nueva y más larga versión de "Tour de France". Pero pasó el tiempo y ningún disco llegó a las tiendas. En 1997, cuando sus seguidores empezaban a hacerse a la idea de que habían cogido la jubilación, hacen una actuación en el festival Tribal Gathering. Quienes pudieron verla, explican maravillas, y también que salieron al escenario con trajes negros con carcasas de color verde fluorescente y gafas del mismo color, y que tocaron ¡un tema nuevo!, el primero desde hacía trece años. Después han hecho dos actuaciones más, una en el centro multimedia ZKM de Karlsruhe, Alemania, y otra en Linz. En esta ciudad austriaca tocaron tres temas nuevos, más una versión renovada de "Airwaves" de "Radioactivity". La pequeña gira que los lleva a Barcelona es muy curiosa, ya que se realiza sin ningún nuevo disco e incluye conciertos solamente en Tokio (tres), Estados Unidos (seis) y, en Europa, la del Sonar (Barcelona) y, después, sólo otra en Roskilde, Dinamarca

FRONT 242

En 1994 un joven llamado Daniel Brito, alto fanático de las computadoras comenzó a entrar al mundo de la música electrónica por varias influencias, quienes lo alimentaban de música de ese genero con grupos como Front 242, Krafwerks, Nine Inch Nails, Ministry entre otros, su apetito por la música electrónica u su locura por las computadoras lo comenzó llevo a experimentar con sonidos, creando así diferentes canciones que se asemejaban a este genero.
2 Front Back fue el primer proyecto que tomo en serio, con el cual produjo muchas canciones, pero todas ellas eran versiones de las canciones de los juegos de video que tenia o versiones de algunas canciones de Front 242, pero al mismo tiempo se unio junto con Carlos Diaz a un grupo musical de jóvenes estudiantes de la escuela americana, el grupo se llamo Greywac, (Gray Wierd And Cool) donde toco como baterista, con Calos Castaneda Guitarrista, Rafael Delgado Guitarrista y Carlos Diaz Bajista, conde también estaba Pivie que fue Vocalista y Rafael Cienfuegos quien tomo riendas del grupo y los entreno bien, Greywac toco en vivo en dos ocasiones.
Pero por falta de tiempo y de los miembros el grupo se deshizo, esto dejo con hambre de crear music a Daniel Brito y a Carlos Diaz.Para ese entones 2 Front Back cambio su nombre a 2FB, quien ahora creaba música Techo-Experimental, pero no era suficiente, Calos Diaz y Daniel Brito uniero fuezas y formaron un grupo de techno Rave llamado Neotecknu,
2FB y Neoecknu comensaron a crea grandes cantidades de música, las canciones fueron puestas en el servidor de http://www.Mp3.com, para ser mas exactos http://www.mp3.com/2fb y http://www.mp3.com/neotecknu , Luego de un año Carlos Diaz comenzó un grupo propio llamado Manic Dance, Neoteknu fue abandonado por los 2, cada uno dedicándose a su propia música, separándose cada ves mas los géneros musicales, 2FB ya era entonces un grupo Industrial, creando Música al Estilo de Nine Inch Nails.
"This is Insane" una canción que le bajo los ánimos totalmente. Luego de un tiempo y de ayudar al grupo La Pita Vieja ,con quienes iban a ir a tocar con el a honduras en un concierto de inauguración el cual se cancelo, y de el apoyo que este grupo de dava, especial mente de Rene Figueroa, recupero los animos y volvió a inténtalo esta vez con "Karmag Not Trimg" la cual tuvo mas resultado y mas aceptación en el publico de www.mp3.com.
Gracias al Apoyo que La pita Vieja y que el Clan 15th Iron Lions (un Clan de juegos de PC por Internet) y de uno que otro consejo de 15th Oriens (Miembro del mismo clan) (http://www.15th-hq.com) Daniel intento nuevamente con otra canción "Reflexion", decidió lanzarse al publico con las 2 ultimas canciones y esta trabajando con otras mas que muy ponto las presenta el publico.
2FB se podría decir que Es el Primer Grupo Industrial de El Salvador, y 2FB esta dispuesto a luchar por mantener ese titulo

THE KLF

Bill Drummond, 50% de KLF y sus múltiples variantes, sabia perfectamente como funcionaba el negocio musical en Inglaterra mucho antes de que The Kopyright Liberation Front tomase las listas inglesas por asalto.

Miembro de Big in Japan, banda en la que también estaba Holly Johnson -después en Frankie Goes to Hollywood- ayudó a montar Zoo Records y fue manager de Echo & The Bunnymen y Teardrop Explodes -la banda de Julian Cope- mientras trabajaba de A&R para WEA donde fichó a Brilliant, un grupo escocés con un guitarrista, Jimmy Cauty, que en el 86 cuando uno ya estaba fuera de WEA y el otro de Brilliant decidieron unir fuerzas bajo el nombre The Justified Ancients of Mu Mu, más conocidos como The JAMs. La revolución estaba en marcha.

The JAMs se constituían mas como un concepto que como un grupo en realidad. Como mucho eran el primer anti-grupo pop de la historia, eliminando por completo los instrumentos dejaron descansar el peso compositivo en mezclar a su antojo discos de las mas variadas procedencias desde los Beatles, Led Zeppelin o ABBA. Con lo que no contaron, o si, fue con la negativa por parte del combo nórdico para licenciar los sampleos utilizados. En un desesperado intento por sacar adelante la publicación de "What the fuck is going on?" llegaron a plantarse en Suecia con las 500 copias prensadas del disco para obtener el visto bueno de ABBA pero recibieron otro no con lo cual pudieron llevar a cabo la primera de sus muchas "actuaciones". Cogieron todas las copias y durante el viaje de vuelta las quemaron por completo a excepción de tres. Si te interesa saber donde están esas copias pues... una en casa de Bill otra en la de Jimmy y una tercera en casa de un anónimo comprador que se hizo con ella por una importante cantidad de dinero en una subasta celebrada hace unos poco años.

Después de grabar un segundo álbum con el título de "Who killed the Jams?" en 1988 decidieron cambiar el nombre por el de The Timelords bajo el que obtuvieron su primer #1 con "Doctorin' the Tardis" en la que conseguían ensamblar con artesanía de auténticos orfebres la sintonía de la serie Dr. Who, Sweet y Gary Glitter para facturar un single inmediato y que todavía hoy les reporta muchos dólares cada año como consecuencia de los royalties que paga la NBA por su utilización en todos los partidos de la liga americana de baloncesto.

Tras ese primer coqueteo con el éxito masivo publican "The Manual" un descacharrante manifiesto en el que aseguran explicar las "reglas de oro" para obtener un numero 1 por la vía rápida. Si tras seguir los pasos del mismo no se conseguía el objetivo ellos se comprometían a devolver el importe del libro. Una lectura detenida del mismo les revela como grandísimos conocedores de los entresijos de la industria y de la psique de los posibles compradores. Pero como siempre les gusto llevar la contraria para su siguiente single, "Kylie said to Jason", con cameos forzados de Kylie Minogue y coñas a costa de su novio de aquel momento, Jason Donovan, deciden saltarse todas sus normas y se convierte en un sonoro fracaso

Un poco asqueados del tema deciden concentrarse en el ambient; Cauty forma The Orb junto a Alex Paterson, el cual posteriormente seguirá publicando obras con ese nombre, pero sería bajo el nombre de The KLF con el que publican "Chill Out" (1990). Un disco de una importancia seminal para lo que después se llamaría como el propio disco, trance o de la proto-IDM. Un disco que aparte de acuñar un termino que ahora es un cajón de sastre proponía la libertad creativa más absoluta y el empleo de todo tipo de fuentes acústicas para definir un estilo "ambiental e hipnótico" que enganchó de pleno a las primeras hornadas de ravers. Desgraciadamente no se vendió mucho pero si se puede considerar como la más brillante aportación de la pareja a la música electrónica.

Pero para ventas millonarias y reconocimiento publico y, con el paso del tiempo también por parte de la critica, tenían preparada lo que ellos decidieron llamar la "Stadium House Trilogy". Tres singles, publicados y re-publicados en infinidad de formatos y versiones, que bajo los títulos de "What time is love?", "3am Eternal" y "Last train to Trancentral" revolucionaron las listas de éxitos de todo el mundo y supusieron el primer paso de un crossover entre pop y electrónica que se estaba haciendo esperar en exceso. Los tres temas fueron publicados finalmente en "The white room" (1990) con el que fueron #1 en ventas en UK y #39 en USA para empezar, desde ese momento, una carrera paralela de aciertos en los charts y desmadres propias de su visión anti-sistema de la industria discográfica.

King Boy D y Rockman Rock, como ahora se hacían llamar, quemaron un millón de libras en resguardos bancarios para rodar un video, consiguieron engañar a Tammy Wynette -icono del country americano- para que grabase una versión del "Justified and ancient" (1991) que fue un hit instantáneo, resucitaron por unos momentos a The JAMs para entregar "It's grim up in the north" -los Chemical Brothers le deben la vida a ese corte- y despacharon como KLF de nuevo una sobre producida remezcla del "America: What time is love?" (1992) y después de todo esto empezaron a cansarse de todo y de todos y concentraron sus esfuerzos en hacer su salida del mundillo musical aún más sonada que su entrada. Primero realizaron una planificada maniobra en la entrega de los Britts del 92, ceremonia en la cual debían recoger el premio a la mejor banda del año, compartiendo escenario con la banda de trash metal Extreme Noise Terror para acometer una desquiciada versión de "3am Eternal" acompañada con el lanzamiento de las tripas ensangrentadas de una oveja a las puertas del pabellón donde se celebró la gala; no pudieron realizarlo durante la actuación por la oposición de ENT que eran unos estrictos vegetarianos.

Tras unos meses de silencio, rotos por su irrupción en un rally benéfico patrocinado por Radio 1 de la BBC con una tanqueta, el 14 de Mayo de ese mismo año decidieron dar el golpe definitivo a una carrera ascendente, que les había convertido en el grupo con mas ventas del año anterior, con el anuncio del abandono de la música y la destrucción de todo su catálogo discográfico lo que se calcula supuso unas perdidas millonarias tanto al sello como a la banda.

Desde entonces hasta al día de hoy sus apariciones son realmente esporádicas y entre ellas se pueden contar la entrega en 1995, bajo el nombre de The K Foundation, de 40000 Libras a la artista Rachel Whiteread como "premio" por ser la autora del peor trabajo artístico del año según su criterio cuando la misma persona había sido premiada días antes, por la misma obra, con el Turner Prize, uno de los más prestigiosos de UK.

La publicación en 1997 del single "Fuck the milleniun", como 2K, en apoyo de los trabajadores del puerto de Liverpool ha sido, hasta el momento, la ¿última? aportación del "dueto dinámico" a la música. Poco a poco se desvanece la esperanza de verlos de nuevo a pleno funcionamiento pero sin duda serán, ya son, un grupo que dará mucho que hablar cuando vuelva el revival de los 90. Es un aviso y... KICK OUT THE JAMS, MOTHERFUCKERS!!!!!


THE KLF: EL ANTI-GRUPOPor Gustavo "Bambino" Zapico >> Bill Drummond, 50% de KLF y sus múltiples variantes, sabia perfectamente como funcionaba el negocio musical en Inglaterra mucho antes de que The Kopyright Liberation Front tomase las listas inglesas por asalto. Miembro de Big in Japan, banda en la que también estaba Holly Johnson -después en Frankie Goes to Hollywood- ayudó a montar Zoo Records y fue manager de Echo & The Bunnymen y Teardrop Explodes -la banda de Julian Cope- mientras trabajaba de A&R para WEA donde fichó a Brilliant, un grupo escocés con un guitarrista, Jimmy Cauty, que en el 86 cuando uno ya estaba fuera de WEA y el otro de Brilliant decidieron unir fuerzas bajo el nombre The Justified Ancients of Mu Mu, más conocidos como The JAMs. La revolución estaba en marcha. The JAMs se constituían mas como un concepto que como un grupo en realidad. Como mucho eran el primer anti-grupo pop de la historia, eliminando por completo los instrumentos dejaron descansar el peso compositivo en mezclar a su antojo discos de las mas variadas procedencias desde los Beatles, Led Zeppelin o ABBA. Con lo que no contaron, o si, fue con la negativa por parte del combo nórdico para licenciar los sampleos utilizados. En un desesperado intento por sacar adelante la publicación de "What the fuck is going on?" llegaron a plantarse en Suecia con las 500 copias prensadas del disco para obtener el visto bueno de ABBA pero recibieron otro no con lo cual pudieron llevar a cabo la primera de sus muchas "actuaciones". Cogieron todas las copias y durante el viaje de vuelta las quemaron por completo a excepción de tres. Si te interesa saber donde están esas copias pues... una en casa de Bill otra en la de Jimmy y una tercera en casa de un anónimo comprador que se hizo con ella por una importante cantidad de dinero en una subasta celebrada hace unos poco años. Después de grabar un segundo álbum con el título de "Who killed the Jams?" en 1988 decidieron cambiar el nombre por el de The Timelords bajo el que obtuvieron su primer #1 con "Doctorin' the Tardis" en la que conseguían ensamblar con artesanía de auténticos orfebres la sintonía de la serie Dr. Who, Sweet y Gary Glitter para facturar un single inmediato y que todavía hoy les reporta muchos dólares cada año como consecuencia de los royalties que paga la NBA por su utilización en todos los partidos de la liga americana de baloncesto. Tras ese primer coqueteo con el éxito masivo publican "The Manual" un descacharrante manifiesto en el que aseguran explicar las "reglas de oro" para obtener un numero 1 por la vía rápida. Si tras seguir los pasos del mismo no se conseguía el objetivo ellos se comprometían a devolver el importe del libro. Una lectura detenida del mismo les revela como grandísimos conocedores de los entresijos de la industria y de la psique de los posibles compradores. Pero como siempre les gusto llevar la contraria para su siguiente single, "Kylie said to Jason", con cameos forzados de Kylie Minogue y coñas a costa de su novio de aquel momento, Jason Donovan, deciden saltarse todas sus normas y se convierte en un sonoro fracaso. Un poco asqueados del tema deciden concentrarse en el ambient; Cauty forma The Orb junto a Alex Paterson, el cual posteriormente seguirá publicando obras con ese nombre, pero sería bajo el nombre de The KLF con el que publican "Chill Out" (1990). Un disco de una importancia seminal para lo que después se llamaría como el propio disco, trance o de la proto-IDM. Un disco que aparte de acuñar un termino que ahora es un cajón de sastre proponía la libertad creativa más absoluta y el empleo de todo tipo de fuentes acústicas para definir un estilo "ambiental e hipnótico" que enganchó de pleno a las primeras hornadas de ravers. Desgraciadamente no se vendió mucho pero si se puede considerar como la más brillante aportación de la pareja a la música electrónica. Pero para ventas millonarias y reconocimiento publico y, con el paso del tiempo también por parte de la critica, tenían preparada lo que ellos decidieron llamar la "Stadium House Trilogy". Tres singles, publicados y re-publicados en infinidad de formatos y versiones, que bajo los títulos de "What time is love?", "3am Eternal" y "Last train to Trancentral" revolucionaron las listas de éxitos de todo el mundo y supusieron el primer paso de un crossover entre pop y electrónica que se estaba haciendo esperar en exceso. Los tres temas fueron publicados finalmente en "The white room" (1990) con el que fueron #1 en ventas en UK y #39 en USA para empezar, desde ese momento, una carrera paralela de aciertos en los charts y desmadres propias de su visión anti-sistema de la industria discográfica. King Boy D y Rockman Rock, como ahora se hacían llamar, quemaron un millón de libras en resguardos bancarios para rodar un video, consiguieron engañar a Tammy Wynette -icono del country americano- para que grabase una versión del "Justified and ancient" (1991) que fue un hit instantáneo, resucitaron por unos momentos a The JAMs para entregar "It's grim up in the north" -los Chemical Brothers le deben la vida a ese corte- y despacharon como KLF de nuevo una sobre producida remezcla del "America: What time is love?" (1992) y después de todo esto empezaron a cansarse de todo y de todos y concentraron sus esfuerzos en hacer su salida del mundillo musical aún más sonada que su entrada. Primero realizaron una planificada maniobra en la entrega de los Britts del 92, ceremonia en la cual debían recoger el premio a la mejor banda del año, compartiendo escenario con la banda de trash metal Extreme Noise Terror para acometer una desquiciada versión de "3am Eternal" acompañada con el lanzamiento de las tripas ensangrentadas de una oveja a las puertas del pabellón donde se celebró la gala; no pudieron realizarlo durante la actuación por la oposición de ENT que eran unos estrictos vegetarianos. Tras unos meses de silencio, rotos por su irrupción en un rally benéfico patrocinado por Radio 1 de la BBC con una tanqueta, el 14 de Mayo de ese mismo año decidieron dar el golpe definitivo a una carrera ascendente, que les había convertido en el grupo con mas ventas del año anterior, con el anuncio del abandono de la música y la destrucción de todo su catálogo discográfico lo que se calcula supuso unas perdidas millonarias tanto al sello como a la banda. Desde entonces hasta al día de hoy sus apariciones son realmente esporádicas y entre ellas se pueden contar la entrega en 1995, bajo el nombre de The K Foundation, de 40000 Libras a la artista Rachel Whiteread como "premio" por ser la autora del peor trabajo artístico del año según su criterio cuando la misma persona había sido premiada días antes, por la misma obra, con el Turner Prize, uno de los más prestigiosos de UK. La publicación en 1997 del single "Fuck the milleniun", como 2K, en apoyo de los trabajadores del puerto de Liverpool ha sido, hasta el momento, la ¿última? aportación del "dueto dinámico" a la música. Poco a poco se desvanece la esperanza de verlos de nuevo a pleno funcionamiento pero sin duda serán, ya son, un grupo que dará mucho que hablar cuando vuelva el revival de los 90. Es un aviso y... KICK OUT THE JAMS, MOTHERFUCKERS!!!!!

DISCOGRAFÍA RECOMENDADA

The JAMS: What The Fuck Is Going On?
Junio, 1987 [LP, The Sound Of Mu(sic), JAMS LP 1]Incluye "The Queen and I" con un sampleo de "Dancing Queen" de ABBA y la "versión" del "All you need is love?" de los Beatles
The Timelords: Doctorin' The Tardis
Mayo, 1988 [7", KLF Communications, KLF 003]Primer bombazo y auténtico llenapistas con el que hicieron la primera demostración palpable de su olfato para el "corta y pega"; fueron los primeros en ver el filón de los scores de serie-B.
The JAMS/The KLF: Shag Times
Enero, 1988 [2xLP, KLF Communications, JAMS DLP 3]Recopilatoria de la primera tanda de astracanadas o el ejemplo claro de como mezclar en un mismo disco a Samantha Fox, Petula Clarck, Sly And The Family Stone y no quedar mal.
The KLF: Chill Out
Febrero, 1990 [LP, KLF Communications, JAMS LP5]Muy fácil de encontrar aún hoy en las tiendas y todavía sorprendente. Un disco imprescindible.
The JAMS: It's Grim Up North (Original Club Mix)
Diciembre, 1990 [12", KLF Communications, JAMS 28T]Los dos primeros discos de los Chemical Brothers calcan el sonido de este maxi. Los "Chem's" son agradecidos y en el video de "Setting Sun" les rinden un sincero homenaje, ¿no sabes dónde?
The KLF: The White Room
Marzo, 1991 [LP, KLF Communications, JAMS LP6]La "Stadium House Trilogy" al completo, aunque son preferibles las versiones de los 12", junto a "Justified and ancient" y "Go to sleep".
2K: Fuck The Millennium
Octubre, 1997 [12", Blast First, BFFP 146K]Cut & paste extremo junto a todos los vicios y virtudes del grupo. Si ves alguna copia del disco cómprala sin hacer caso a la pegatina que llevan con la leyenda: "This Is Not The KLF".

U-96

El acto alemán del techno que hizo su nombre en 1991 con el éxito comercial del carta-chart-topping de la pista "cargador de Das" basó en la música del tema a la película del mismo nombre. El nombre "U96" es la designación del U-barco ofrecido en la película.U96 consiste en Alex Christensen (DJ, instrumentos y programación), Ingo Hauss (los instrumentos y programación), Hayo Panarinfo (los instrumentos y programación) y Helmut Hoinkis (gerencia). Los miembros anteriores son Skadi Lange (1991-1995, vocals e instrumentos) y Dea-Dea-Li (1996/1997, vocals). U96 también tenía algunos cantantes de la huésped (margarita Dee, Carol Bailey, carril de Lia).U96 comenzó en 1991. Su primer golpe grande era cargador de Das. En primer lugar nadie estaba interessted en lanzar el solo. Pero con la ayuda de novia de Alex Christensen en aquella 'epoca el solo ha sido lanzamiento por Polydor. El expediente fue hasta la posición 1 en las cartas alemanas, y permanecía allí por 16 semanas del (!!!).Otros golpes grandes son yo desean ser un Kennedy (1992), amor no consideran a ningún Colour (1993), al amor Religion (1995), al club Bizarre (1995), a Heaven (1996) y a Energie (1998).El estilo de sus primeros dos álbumes (Das Boot, 1992 y Replugged, 1993) estaba más en el estilo de Techno y del electro. Con el lanzamiento de su tercer álbum (club Bizarre, 1995) cambiaron su estilo completly en el estilo más comercial de la danza y del trance. En 1998 que lo intentaron con en este tiempo popular electro-haga estallar otra vez el estilo, pero sin éxito grande.En 2000 U96 el cargador lanzado 2001, un rehacer de Das del cargador clásico de Das, pero con más vocals y un grande remezcla el paquete (puerta cósmica, naturaleza Suave-D, azul de DJ Errik, de DJ, Schiller, Avancada). En este año también su mejor De-A'lbum había sido lanzado. Tiene un tracklist agradable, pero su cargador de Das del golpe más grande falta.En 2003 U96 nos dio a su reaparición con el solo lo llaman amor. Pero también no tenía ningún éxito grande.En marcha 2006 el solo "Vorbei nuevo", ofrecido por Ben, fue lanzado. U96 ahora cambió su estilo de Trance/de las manos hasta un estallido más comercial. En esta producción había solamente Alex Christensen que la produjo, así que U96 no consiste más del equipo Matiz/CA. El equipo nuevo de U96 ahora consiste en Alex Christensen y Steffen Häfelinger.

OMD

La escena musical de Liverpool a fines de los 70's representaba un excitante y dinámico lugar donde figurar. Todo el mundo integraba una banda, tenía incluso la libertad de optar entre una u otra, o lisa y llanamente estaba formando un grupo. En medio de toda esta actividad se encontraba Eric's Club, un espacio pequeño y discreto que promovió a varios exponentes como The Teardrop Explodes, Echo & The Bunnymen y Frankie Goes To Hollywood. Este era el panorama que reinaba en ese local, cuando Orchestral Manoeuvres In The Dark debutaron en 1978.

Los miembros fundadores Andy McCluskey y Paul Humphreys habían sido originalmente inspirados por la música electrónica experimental de grupos alemanes como Kraftwerk (recomendamos leer su Rumbo Biografía al final de esta página) y Neu. Trabajando con radio sets y sintetizadores de fabricación propia, Humphreys y McCluskey se bautizaron a sí mismos como VCLXI, tomando como referencia un diagrama que aparecía en el album 'Radioactivity' de Kraftwerk, y es de esta manera que comienzan a experimentar musicalmente. Sin embargo, esto no era otra cosa más que un tímido proyecto que el dúo desarrollaba durante los fines de semana mientras eran activos en otras bandas locales de Liverpool, caso de Equinox, Pegasus y The Id. A pesar de haber acumulado una riquísima experiencia en lo que respecta al concepto standard de un grupo artístico, sintieron en determinado momento que esas vivencias no les satisfacían por completo, más que nada en términos creativos. Era tiempo de hacer un cambio
Humphreys y McCluskey deciden trabajar conjuntamente y unir sus fuerzas para hacer las cosas a su manera como Orchestral Manoeuvers In The Dark (OMD). Por cierto, un nombre poco inteligente en su sentido más comercial... pero a pesar de ello, lograron acaparar la atención no por su nombre sino que por su música, la cual despertó un interés considerable en forma inmediata. Apenas Tony Wilson (ejecutivo de Factory Records) escucha 'Electricity' con sus ritmos bailables frenéticos, los contrata sin pestañear. A partir de allí, 'Electricity' se convierte en uno de los grandes himnos de OMD.

Virgin Records de inmediato se siente atraído por estos jóvenes vanguardistas, y los contrata en 1979. Con el pago por adelantado del contrato, Humphreys y McCluskey edifican su propio estudio de grabación (próximo a Eric's Club), donde componen y graban nuevo material. Esto incluye su album debut homónimo, el cual fue lanzado al mercado ese mismo año. Luego de un breve periodo de presentaciones en vivo y como teloneros de Gary Numan (reconocido por su No.1 'Cars'), OMD rápidamente se ubican entre los más favoritos del emergente New Wave británico. Con 'Messages' alcanzan el No.13 de los charts británicos en 1980. Y un año más tarde, en 1981, logran ir más alto aún con 'Enola Gay', su primer hit internacional (inspirado en el avión que tiró la bomba atómica en Hiroshima). Su máxima posición fue la No.8, por lo menos en el Reino Unido, gracias a este single.

El éxito obtenido le permitió a OMD convertirse en uno de los principales polos atrayentes a nivel de espectáculos. Contratando músicos extras para esos shows, Humphreys y McCluskey reclutan para el futuro otros instrumentistas para sus sesiones de grabación. Finalmente, OMD se vuelve un cuarteto: se agregan Martin Cooper (teclados y saxo) y Malcolm Holmes (batería), que eran ya amigos en los tiempos pre-OMD:

El tercer album, 'Architecture and Morality' demostró una de las mejores etapas artísticas de OMD. Desde allí se destacan 'Souvenir', 'Joan Of Arc' y 'Maid Of Orleans'. Todos ellos alcanzaron el Top5 en 1982. Todo parecía indicar que habían sido tocados por la lámpara de Aladino. Vendían millones de simples y albums, estaban en boca de todo el mundo... hasta que en 1983 presentan 'Dazzle Ships', que fue un rotundo fracaso. Esto les dejó una gran lección: ser más conservadores en el futuro.

Así es que en 1984 ponen a la venta 'Junk Culture': 'Tesla Girls', 'Locomotion' y 'Talking Loud and Clear' es la trilogía más aceptada de esta producción. Pero si bien el esfuerzo había dejado un sabor a estar haciendo las cosas bien otra vez, 'Junk Culture' no llenó del todo sus expectativas.

Un año más tarde presentan 'Crush' y en 1986 'The Pacific Age', ambos bajo la supervisión del productor Stephen Hague. Bajo su lupa, OMD comenzó a brillar nuevamente tal como lo había logrado en 1981 gracias a Enola Gay... pero con una madurez artística mayor. Singles como 'So In Love', 'Secret' y '(Forever) Live and Die' demuestran que siendo dentro de su corriente un poco conservadores y "comerciales" -paradójico, por cierto- se puede llegar lejos. Y Hague ofició de motor en ese sentido.

Este es un periodo que también se destaca por las notables performances de OMD en Estados Unidos, país que tras 'Enola Gay' le había bajado la cortina, y se animó a apoyarlos otra vez. Así es que 'If You Leave', escrita por John Hughes específicamente para la banda de sonido de 'Pretty In Pink', es un éxito total a nivel mundial.

Algunos críticos coinciden que el último gran single que McCluskey y Humphreys escribieron juntos fue 'Dreaming', lanzado en 1988. Pero eso es discutible. En 1989, con la partida de Humphreys, Holmes y Cooper, McCluskey queda completamente solo. Pero no pierde el tiempo. Lamiéndose sus heridas, sigue escribiendo más material... y en 1991 presenta, con el apoyo de los músicos Stuart Kershaw y Lloyd Massett 'Sugar Tax'. Esta producción obtuvo particularmente en Uruguay un apoyo de difusión impresionante, sobre todo por el single 'Pandora's Box'. Entusiasmados por el éxito logrado con 'Sugar Tax', OMD presenta en 1993 'Liberator', donde incluyen un cover realmente llamativo del clásico de Love Unlimited Orchestra 'Dream Of Me'.

Tras finalizar su gira 'Liberator', Andy McCluskey se tomó un tiempo para pensar en el futuro de OMD. Apostó nuevamente al grupo, y comienza a escribir música otra vez, tomando una única dirección musical. El resultado de su trabajo se plasma en 1996 con el lanzamiento de un nuevo single, 'Walking On The Milky Way', y su album 'Universal', que refleja el estilo inicial de OMD.

Desde el comienzo, OMD se las rebuscó por ocupar un espacio excepcional entre lo alternativo y lo comercial, escribiendo canciones acerca de temas tan diversos como aviones, refinerías de petróleo, íconos religiosos y estrellas de cine. Estas canciones capturaron perfectamente el equilibrio entre la energía y la emoción; una melancolía pop que hizo eco alrededor de las paredes de Eric's Club por más de veinte años, y hasta el día de hoy continúa sonando fresca y excitante.

LOS 80

LOS 80

El objeto de esta misiva es la de reivindicar una generación, los 80, de todos aquellos que nacimos en los 80 (unos años arriba, años abajo), la de los que estamos currando de algo que nuestros padres ni podían soñar, la de los que vemos que el piso que compraron nuestros padres ahora vale 20 o 30 veces más, la de los que estaremos pagando nuestra vivienda hasta los 50 años.

Nosotros no estuvimos en la Guerra Civil, ni en mayo del 68, ni corrimos delante de los grises, no votamos la Constitución y nuestra memoria histórica comienza con las olimpiadas del 92.

Aunque no nacimos en una dictadura, siempre hemos tenido una conciencia democrática y la serie Cuéntame nos parece que es una mierda que hace apología del franquismo.

Por no vivir activamente la Transición se nos dice que no tenemos ideales y sabemos de política más que nuestros padres y de lo que nunca sabrán nuestros hermanos pequeños y descendientes.

Somos la última generación que hemos aprendido a jugar en la calle a las chapas, la peonza, las canicas, la comba, la goma o el rescate y, a la vez, somos la primera que hemos jugado a videojuegos, hemos ido a parques de atracciones o visto dibujos animados en color.

Los Reyes Magos no siempre nos traían lo que pedíamos, pero oíamos (y seguimos oyendo)que lo hemos tenido todo, a pesar de que los que vinieron después de nosotros sí lo tienen realmente y nadie se lo dice.

Se nos ha etiquetado de generación X y tuvimos que tragarnos "bodrios" como: Reality Bites, Melrose place o Sensación de vivir ( te gustaron en su momento, vuélvelas a ver, verás que chasco).

Lloramos con la muerte de Chanquete, con la puta madre de Marco que no aparecía con las putadas de la Señorita Rottenmayer.

Somos una generación que hemos visto a Maradona hacer campaña contra la droga, que nos reímos de un anuncio que decía que si el Madrid era otra vez campeón de Europa, que durante un tiempo tuvimos al baloncesto como el primero de los deportes.

Hemos vestido vaqueros de campana, de pitillo, de pata de elefante y con la costura torcida; nuestro primer chándal era azul marino con franjas blancas en la manga y nuestras primeras zapatillas de marca las tuvimos pasados los 10 años.

Entramos al colegio cuando el 1 de noviembre era el día de Todos los Santos y no Halloween, cuando todavía se podía repetir curso, los últimos en hacer bup y cou, los pioneros de la E.S.O.Hemos sido las cobayas en el programa educativo, somos los primeros en incorporarnos a trabajar a través de una ETT y a los que menos les cuesta tirarnos del trabajo...

Siempre nos recuerdan acontecimientos de antes que naciéramos, como si no hubiéramos vivido nada histórico.

Nosotros hemos aprendido lo que era el terrorismo contando chistes de Irene Villa, vimos caer el muro de Berlín y a Boris Yelsin borracho tocarle el culo a una secretaria; los de nuestra generación fueron a la guerra Bosnia, cosa que nuestros padres no hicieron; gritamos OTAN no bases fuera, sin saber muy bien qué significaba y nos enteramos de golpe un 11 de septiembre.

Aprendimos a programar el video antes que nadie, jugamos con el Spectrum, odiamos a Bill Gates, vimos los primeros móviles y creímos que Internet sería un mundo libre.

Somos la generación de Espinete, Don Pimpón y Chema el panaderofarlopero". Los q recordamos a Enrique del Pozo cantando con ana(abuelitodimetu...) Los mundos de Yupi y las pesetas rubias.

Nos emocionamos con superman, ET o En busca del Arca Perdida.

Comíamos Phosquitos y los Tigretones eran lo mejor, aunque aquello que empezaba (algo llamado Bollycao) no estaba del todo mal.

Somos la generación del "El coche fantástico", "Oliver y Benjí........ La generación que se cansó de ver las mamachichos.

La generación a la que le entra la risa floja cada vez que tratan de vendernos que España es favorita para un mundial.

La última generación que veía a su padre poner la baca del coche hasta el culo de maletas para ir de vacaciones.

La última generación de las litronas y los porros, y qué coño, la última generación cuerda que ha habido.

Este correo está dedicado a las personas que nacieron entre 1970, 1980 y 1990.

La verdad es que no sé cómo hemos podido sobrevivir a nuestra infancia!!!!

Mirando atrás es difícil creer que estemos vivos en la España de antes: Nosotros viajábamos en coches sin cinturones de seguridad traseros, sin sillitas especiales y sin air-bags, hacíamos viajes de más de 3h sin descanso con cinco personas en el coche y no sufríamos el síndrome de la clase turista.

No tuvimos puertas con protecciones, armarios o frascos de medicinas con tapa a prueba de niños.

Andábamos en bicicleta sin casco, ni protectores para rodillas ni codos.

Los columpios eran de metal y con esquinas en pico.

Salíamos de casa por la mañana, jugábamos todo el día, y solo volvíamos cuando se encendían las luces.

No había móviles.

Nos rompíamos los huesos y los dientes y no había ninguna ley para castigar a los culpables.

Nos abríamos la cabeza jugando a guerras de piedras y no pasaba nada, eran cosas de niños y se curaban con mercromina (roja) y unos puntos y al día siguiente todos contentos.

Íbamos a clase cargados de libros y cuadernos, todo metido en una mochila que, rara vez, tenía refuerzo para los hombros y, mucho menos, ruedas!!!

Comíamos dulces y bebíamos refrescos, pero no éramos obesos. Si acaso alguno era gordo y punto.

Estábamos siempre al aire libre, corriendo y jugando.

Compartimos botellas de refrescos y nadie se contagio de nada.

Sólo nos contagiábamos los piojos en el cole. Cosa que nuestras madres arreglaban lavándonos la cabeza con vinagre caliente(o los mas afortunados con Orión)

Y ligábamos con las niñ@s jugando a beso, verdad y atrevimiento o al conejo de la suerte , no en un chat diciendo "¿quieres sexo?".

Éramos responsables de nuestras acciones y acarreábamos con las consecuencias.

No había nadie para resolver eso.

La idea de un padre protegiéndonos si trasgredíamos alguna ley era inadmisible. Si acaso, nos soltaban un guantazo o un zapatillazo y te callabas.

Tuvimos libertad, fracaso, respeto, éxito y responsabilidad, y aprendimos a crecer con todo ello.

yo soy del 73 pero los 80 han sido los mejores de mi vida...