28 jun 2006

MONEGROS FESTIVAL

Más de 80 grupos de música electrónica se darán cita en la XI edición del Monegros Desert Festival, que tendrá lugar el próximo 16 de julio en la Comarca de Los Monegros y el que se espera que participen unas 40.000 personas durante las 24 horas de duración de esta cita musical, único por sus características en España.




Por este motivo, se dan cita visitantes de todo España y también del sur de Francia, quienes podrán disfrutar "de las diferentes ramas de la música electrónica, desde lo más popular hasta lo más innovador y los nuevos descubrimientos".

Así lo manifestó en rueda de prensa el periodista y artista Luis Lles, quien destacó entre los participantes a Jeff Mills, Misstress Barbara y Frankçois K como algunos de los "grandes nombres de la música electrónica" que estarán presentes, o a Windsor for the Derby y Nobody, entre los artistas "descubrimiento".
Además habrá presencia de grupos de culto y toda la primera línea del techno actual. Para poder ver toda la oferta habrá nueve escenarios diferentes en forma de carpas, al aire libre o en el interior de una antigua granja, así como terrazas, espacios para comidas y tienda de merchandising. En total, el espacio que ocupan las infraestructuras del festival equivalen a cinco campos de fútbol.

AQUI TENEIS EL LISTADO DE LOS ARTISTAS DEL FESTIVAL DE MONEGROS 15 DE JULIO 2006


THE PRODIGY
METHOD MAN & REDMAN
DEEP DISH
CARL COX
DANNY TENAGLIA
DAVE CLARKE
RICHIE HAWTIN
NITZER EBB
LUKE SLATER
COLLABS SESSIONS
RUSH & BOLD
UMEK
GALAXY 2 GALAXY+ LOS HERMANOS
MISSTRESS BARBARA
BLACK STROBE
BEN SIMS
TECHNASIA
THE CRYSTAL METHOD
SFDK
LA EXCEPCIÓN
MORODO
TOTE KING
ACCIÓN SÁNCHEZ
SMITH & SELWAY
DAVE ANGEL
ALEXANDER KOWALSKI
JAMES RUSKIN
VALENTINO KANZYANI
PET DUO
CHUS & CEBALLOS
PETE THA ZOUK
OSCAR DE RIVERA
RÖSH
DEAN COLEMAN
HEARTTHROB
MAGDA
TROY PIERCE
MARC HOULE
HARDFLOOR
CRISTIAN VARELA
MARCO BAILEY
ADAM BEYER
TERENCE FIXMER
RALPH LAWSON & 20:20 VISION SOUNDSYSTEM
KENNY LARKIN
MARK BROOM
B12
SLEEPARCHIVE
KAITO
SCSI-9
MATIAS AGUAYO& ROCCNESS
GUI BORATTO
NAVID TAHERNIA
VLADISLAV DELAY
APPARAT
MICHEL DE HEY
ROBERT LAMART
JORIS VOORN
LUOMO
PATRICK PULSINGER
DJ FERGIE
KETTEL
AN DER BEAT
THE NOVAMEN
ANORAK
DJ INO & JOHNNY DEF
ALEK STARK
CARLOS PALACIO
MIKEL TEBA
2 PIAS DJ's
LUIS LLES
BORJA MALET
BLISS BROTHERS
VOODOOBEACH
DJ GONDOL

22 jun 2006

HABLAMOS DE MONIKA KRUSE

Tras terminar los estudios, Monika Kruse tuvo que tomar una decisión vital: seguir una carrera como modelo o dedicarse a la música, lo que realmente le gustaba. En vez de adoptar una actitud superficial, Monika optó por la música y a principios de 1991, comenzó a pinchar hip hop, funk y house en el Babalu-Bar de Munich; tras este primer paso, consiguió una residencia en el Parkcafé de Munich.

Pero ella no se conformaba con actuar en diferentes sitios, sino que buscaba algo más dentro del mundo de la música. Así decidió unirse al colectivo Ultraworld a finales de 1993. El susodicho colectivo organizó las primeras fiestas techno de Munich y más tarde abriría el legendario club de Munich, Ultraschall, en el verano de 1994, situado en el viejo aeropuerto Munich-Reim. Desde entonces, ha sido Dj residente en dicho club, y ha llevado su estilo underground a muchos otros clubs alemanes, y más tarde en el resto del mundo.

Sus ambiciones musicales como productora surgen al comprarse su primer teclado (un Roland JD-800) y poder participar en una co-producción con Richard Bartz aka Acid Scout que fue publicada en primavera del 95, en el álbum recopilatorio austríaco Pomelo Compilation Nr.1. Ese mismo año, Monika era la responsable del departamento de publicidad de Kurbel-Records, un sello notorio en la escena techno alemana. Comenzó a pinchar en ciudades como Londres, Estocolmo y hasta en la mismísima capital del house (Chicago). En su búsqueda de locales y lugares donde organizar nuevas fiestas y raves, Monika organizó su primera "Streetcarparty" a mediados del 95, cuando alquiló un camión y lo transformó en un club sobre ruedas. Desde entonces esta fiesta se ha convertido en todo un clásico de las raves alemanas. Otras fiestas más o menos ilegales fueron organizadas en viejas fábricas y en antiguos bunkers militares, siempre con ese sentimiento underground tan particular de Monika. A principios del 96, participó en un programa de intercambio musical realizado por el Instituto Goethe en Londres, donde coincidió con T-Power, Mixmaster Morris, Oval, Being y Atom Heart. Más tarde publicó nuevas producciones músicales como las colaboraciones con Ingmar Koch aka Dr.Walker en "Robot Wars" (Smi):e-Records) y el primer tema salido de su propio estudio en Munich que salió publicado en el segundo recopilatorio de la serie Loop Compilation (de Seretonin Records, New York)

Tras mudarse a Berlín, trabajó pare el famoso sello Studio !K-7 ayudándoles en la distribución y organización de giras de los artistas del sello por toda Alemania. A finales del 97, el sello alemán Fine Audio Recordings contactó con Monika para encargarle la publicación de su DJ-Mix-Series Vol.1 dándole la posibilidad de mostrar un espectro musical de temas en el que caben tanto clásicos como actuales. Su reputación como Dj se vería reflejada cuando fue incluida en el Top 5 por los lectores del conocido magazine alemán Groove. Un año más tarde volvería a aparecer en el 3er puesto, sólo detrás de Sven Väth y de DJ Hell, siendo la única mujer entre los primeros 40.

Tras estos éxitos, Monika publicó "Monika Kruse in Voodooamt" publicado por Frisbee records, un EP de tres temas titulado "Hoschi pres. Monika Kruse" en el sello inglés Primeevil, "The Last Night" (un album de tributo al club Omen de Frankfurt publicado en el sello de Patrick Lindsley, School). En 1999 publicaría la segunda parte de "Monika Kruse im Voodooamt part 2" (Frisbee), un Mix-CD para Fine Audio Recordings. En abril del 2000 otra colaboración con Patrick Lindsey "U like / Sommergewitter" fue publicada en el nuevo sello de Patrick llamado Trackland. También en el 2000 Monika comenzaría con su propio sello llamado Terminal M, cuyo primer trabajo "Needlehopper" fue publicado a finales de mayo y en octubre publicará otro Mix CD titulado "Monika Kruse on the road vol.1". En el 2003 editaría un 12" titulado ‘Latin Lovers’ como nueva referencia de su sello por donde ya han pasado Rino Cerrote, G-Force o DJ Rush. También en el 2003 editó junto a Patrick Lindsay el LP 'Passengers', el segundo larga duración de la alemana tras el 'Panorama' publicado en 2001.

19 jun 2006

ELLEN ALLIEN

La historia de Ellen Allien no empieza en su Alemania natal si no en Inglaterra donde pasa un año de su vida. Se trata del año 1988 y estamos en plena fiebre del acid house, estilo que abunda en su club preferido en la capital inglesa, el Wag Club. Su primer trabajo como Dj se lo proporciona la sala Fischlabor, el más importante club de techno en el Berlín de 1991. En 1992 pincha en Tresor con un techno abstracto que empieza a convencer a propios y a extraños. En 1993 se mete de lleno en la música cuando decide trabajar en la tienda de discos Delirium mientras conduce el programa de radio "Braincandy" en Kiss-FM Berlín. Un año más tarde se hace con una residencia en las noches ‘Dubmission’ del E-Werk berlinés. Ese mismo año se pasa 60 horas emitiendo en directo entrevistas y música del festival Love Parade desde el mítico Tresor berlinés. Hasta que en 1995 consigue una residencia en el mítico club berlinés todos los domingos junto a DJ Tanith.

En 1999 nace su sello ‘BPitch Control’ que alumbraría su primer larga duración, ‘Standtkind" en 2001 (con remezclas de Golden Boy & Miss Kittin y Meter Licht). Las fiestas BPitch Control se expanden primero por Alemania –Tresor, Bastard, WMF- y el resto de Europa y el globo terráqueo –en primavera de 2002 Ellen Allien pincha en Canadá, Tokio y NYC-. En invierno de 2003 decide encerrarse en el estudio para completar su segundo y más conocido álbum: ‘Berlinette’ donde da forma a una electrónica burbujeante inclasificable a la vez y sin parangón entre los productores europeos.




Pocos meses después se decide a aprovechar el filón de su popularidad compilando sus remezclas en "Remix Collection" para Sascha Funke – "Forms & Shapes", Gold Chains – "Let's get it on", Apparat – "Koax" y la que realizó para el barcelonés Vicknoise – "Chromosoma 23" –incluida en la referencia número dos de Factor City-, entre otros. En abril de 2004 lanza el BPitch Control 85, "Astral". Un poco después, deberá dejar a medias su gira norteamericana por los típicos problemas burocráticos planteados por las autoridades norteamericanas.

En Julio 2006 la veremos en Granada

13 jun 2006

DAVID GUETTA

David Guetta fue pionero del house francés con su tema "Up & way" con vocals de Robert Owens (1992), pero dio su nombre a conocer en el circuito a mediados de los 90´s como uno de los catalizadores de la noche parisina, a través de las promociones de las noches de los clubs más renombrados de París como Folies, Pigalle, Queen, Batclan, Palace y Les Baines. David Guetta era el encargado de invitar DJs leyenda como Louie vega, David Morales, Dj Pierre y Roger Sanchez, para que se turnaran en las bandejas con él. Sin embargo, en el 2001, volvió a su primer amor: hacer música. Impulsado por el single "Just a little more love" un cocktail electro-funk que presentaba en voces a Chris Willis (de la banda Nashville), el primer álbum de David Guetta fue lanzado en junio de 2002 y llegó a vender 250.000 copias. Este éxito resonante continuó con su segundo single, aún más devastador, "love Don´t let me go". Como su compañero francés Laurent Garnier, Davis comenzó su carrera en los clubes gay alrededor del distrito Les Halles de París a mediados de los 80´s, tratando de hacerse de un nombre dentro del acid house y el hip hop. Su primer álbum anunció los comienzos de una nueva carrera como DJ, esta vez en un nivel global. Nombrado por las fiestas que auspiciaba en Ibiza, editó F*** Me, i´m famous: Ibiza Dj mix, en el cual presentaba su remix de David Bowie, "Heroes".
El disco se convirtió en oro: En los últimos tres años, David ha sido invitado a mezclar en toda Europa con regularidad y cada vez más seguido en los Estados Unidos, Australia, Japón, Singapur así como en Israel. Es también Dj residente en The Cross de Londres, Discoteca de Barcelona y el Club Mad de Laussane. Propulsado por las guitarras roqueras del single "Money" el segundo álbum de David, Guetta Blaster, es aún más arriesgado. David y Joachim Garuad (co-compositor y co-productor del primer álbum) se unieron para crear canciones reales moldeadas según clásicos del electro pop de los 80´s de grandes maestros como Depeche Mode, Yazoo y New Order. Todos los temas de su segundo álbum son composiciones originales. Los sonidos Gospel de Chris Willis y los estilos vocales de JD Davis (el mismo que pone su voz en los grandes singles "The world is mine", del mismo Guetta y "Closer to me" de Chab) James Perry (alias Jimmy Polo, renombrado cantante/productor ed las escena de Chicago) y el británico Stereo MC, le dan a los temas un brillo único, mientras que las habilidades en la producción de Guetta y Garuad elevan al álbum a una nueva y siempre espectacular altura. Sin dudas, el álbum se lanza hacia las raíces experimentales del house, desplegando una inesperada versatilidad de estilos. El resultado es 100% adictivo. Con Guetta Blaster, David no sólo ha logrado evitar los problemas de segundos álbumes, sino que verdaderamente se ha lanzado a sí mismo hacia una nueva dimensión. Como DJ sigue presentándose junto a los Djs internacionales más importantes. Recientemente se presentó en Creamfields Liverpool 2005, donde compartió cabina con Fatboy Slim, Timo Maas y Hernan Cattaneo, destacándose como uno de los sets más divertidos de todo el festival. The world is mine ah sido uno de los temas que lo han puesto en lo mas alto todavia despues de un añito se sigue pinchando en todas pistas...

6 jun 2006

2000 a la epoca actual.

Música electrónica en castellano del 2000 a la epoca actual:

Lo que en los 90 parecía ser una prometedora escena electrónica fue apagando su ímpetu. Los que eran llamados a ser las grandes promesas de la electrónica fueron retrasando sus esperadas continuaciones (caso de Madelman) o simplemente dejaron de lado la experimentación y se pasaron al pop (caso de Silvania, que formaron el grupo de pop electrónico Ciëlo o del mismo Madelman que actualmente forma parte del dúo Chico y Chica). A pesar de todo lo negativo, también han surgido en este nuevo milenio bandas o han consolidado su posición otras que empezaron en los 90.

Podemos citar a los prometedores Every No One, banda valenciana que con un sonido próximo al trip hop ha creado una colección de interesantes canciones. Aunque el inglés es la principal lengua, algún que otro tema se canta en castellano, en el que bajo los sonidos electrónicos y el apoyo de guitarra y bajo, la sensual voz de Julia nos deleita los oidos. Lamentablemente poco se ha podido ver publicado hasta la fecha. Las últimas noticias de la banda nos vienen de su participación puntual en el festival

Observatori 2004 y de un inminente directo en la sala valenciana Le Club.

En cuanto a Lethargy, una banda madrileña que combina tecno-pop, EBM, trip hop y otras influencias, únicamente en su primer álbum Escapa (2001) utilizan el castellano en un par de canciones: Escapa y Metropolis, adaptación del tema Sleepers in Metropolis de Anne Clark. Dentro de esa línea entre pop y techno oscuro, aunque más guitarreros, los también madrileños Stereoskop forman una banda con trabajos muy interesantes. A pesar de que el grueso de su producción es en inglés, también hay sitio para algún tema en castellano como Eléctrica, dentro de su álbum homónimo publicado en 2003 y el último hasta la fecha.


En estos últimos años, el revival de los años 80 y su sonido ha dado origen al estilo llamado electroclash, del que ahora algunos reniegan, y que también en nuestras tierras ha producido algunas bandas. Quizá no se quieran identificar con la etiqueta, pero a bandas como Dirty Princess, Chico y Chica, Alma X, Superputa o Focomelos, entre otros, les une una actitud provocativa (tanto en la escenificación como en sus letras) y unos sonidos retro o simplemente extraídos de algún aparato lo más cutre posible. En este caso el idioma castellano es fundamental para que se entienda completamente ese mensaje provocador que quieren transmitir. Algunos de estos artistas tienen discos publicados o se pueden encontrar en el recopilatorio Electrospain (2004) en el que aparecen temas como el singular Mami me he tragado el disco de Depeche Mode de Focomelos, Jugar al revés de Dirty Princess o Ultrapreñada de Insulina y las Poni Girls, por citar varios. En el apartado local no hay que olvidar a los singulares Gore Gore Gays, que con sus temas alegres, desenfadados y abiertamente gays hacen que cada directo suyo sea una experiencia muy divertida. Su único disco publicado Menage a trois (2003) contiene canciones como El tamaño sí importa o Todos los chicos están buenos.

El drum’n’bass es un estilo con un pequeño número de productores nacionales y, siendo ya pocos, aún son menos los que titulan o cantan estos temas en castellano. Apotheke Crew se apoyan en la voz del tristemente desparecido Frogg para construir 2 Slim Guitars, perteneciente a la recopilación Drum’n’Bass Iberian Shots (2004). Una bonita canción y que a fecha de hoy no ha sido publicada es Sin nubes de Huete & Marinetta, siendo ésta última la que aporta sus excelentes habilidades vocales. De momento se puede encontrar en el sampler del número 19 de la revista Trax.


A pesar de haber comentado que si bien en la actualidad no sean buenos tiempos para la electrónica, al menos al nivel de conseguir la repercusión que hubo en los 90, existe un grupo de irreductibles, así como nuevas promesas, que siguen manteniendo viva la llama de este modo de entender la música. Se ha hablando antes de pop electrónico o del drum’n’bass, pero también destacan artistas en estilos como el techno, el house, el minimal o la experimentación. Y, cómo no, hay también algunos que no dudan en utilizar el castellano para sus títulos. Braille apareció en 2001 con el disco Día, mes año, en el que se pueden encontrar temas de electrónica polirrítmica y experimental con títulos como ¿Qué ha pasado?, Conversaciones, Otoño o Década. El posterior trabajo Partir (2004) tuvo que hacer su aparición en un sello francés. Además de continuar con la experimentación sonora, añade textos a temas como Presente, pero curiosamente la cantante utiliza el inglés. Otros temas que se incluyen en el mismo son Trapecio, Denso o Nudo.

Por otra parte, tenemos un gran disco de los catalanes Ferenc publicado este año por el prestigioso sello alemán Kompakt de título Fraximal. Entre los temas podemos citar algunos tan curiosos e imaginativos como Sandía, Fuet, Bocaseca 1.0, Vinagreta o Acidorro, que dan un toque desenfadado a las, en teoría, frías y calculadas composiciones.








Otro artista nacional que publica en sellos internacionales es Alex Under con Dispositivos de mi granja (Trapez, 2005), en el cual aparecen piezas de techno como Las bicicletas son para el verano, El arado adorado, El azadón es un cazador solitario o Balas de paja maja. Sus maxis publicados no se quedan atrás en cuanto a originalidad: Verde guisante, Sorberé cerebros o Las bicicletas son para el verano, entre otros.




Por supuesto que falta hablar de mucho mas pero aquí mas o menos teneis la evolución de la produción nacional, no hemos hablado, de artistas como Angel Molina, Oscar M, o Leandro Gamez, en este momento no son muchos pero hay más calidad...

LOS 90 2ª parte

Música electrónica en castellano 2 parte:

A mediados de los 90 comenzaron a dejarse notar otras alternativas a la música electrónica de baile. Se trataba de acercar otros sonidos que llegaban de diferentes partes de Europa y de Estados Unidos. Así pues, esta electrónica fue poco a poco colándose en distintos aspectos de la música, desde festivales a revistas de música más orientadas al pop o al rock. Incluso el festival exclusivo de música electrónica (el Sónar de Barcelona) fue cada vez más reconocido, con lo que la afluencia de público aumentó. El auge de estas “músicas avanzadas” también permitió que artistas locales se atrevieran a producir su propia música. Aunque lo normal solía ser la utilización del inglés para titular los temas, que en muchos casos suelen ser instrumentales, también existen algunos artistas que utilizan el castellano o el catalán (como An Der Beat con su Recicla-ho).

Dentro de esos autores que no utilizan el inevitable inglés que todo lo invade, se puede hablar de Madelman, el cual sacó en 1996 una de las joyas de la electrónica nacional de esta década, Palais. Dentro de este disco, de un estilo variado pero con el gusto por las melodías y el pop, además de una buena colección de sonidos y samples, aparecen temas como Favorita, Chao, amigo o Eurovisible. El resto de canciones sí que utilizan la lengua de Shakespeare, aunque sólo en los títulos puesto que se trata de temas instrumentales con alguna que otra muestra vocal pero tratada como un sonido más. Otro tema curioso es el que aportó al homenaje a Tim Burton que hizo el sello Spicnic. Dentro del recopilatorio Spicnic en No-Mundo, Madelman incluye el tema Se acabó el calentamiento, empieza el enfriamiento. Desafortunadamente, el grandioso Palais no ha tenido continuación y los únicos trabajos adicionales de los que se puede comentar son las remezclas que ha hecho para otros grupos.


En un plano más experimental hay que destacar a Silvania, peruanos de origen que, primero desde Valencia y posteriormente desde Madrid, lanzaron algunos de los discos más interesantes de la electrónica nacional. Comenzaron con una mezcla de pop y experimentación sonora, tal como se puede apreciar en sus primeros trabajos Miel Nube Hiel (1992) y En cielo de océano (1993). Tras posteriores singles y un disco de remezclas (Delay Tambor, 1996) realizado por artistas internacionales (Autechre, Scorn o Seefeel, entre otros), aparece en 1997 el álbum Juniperfin donde se mezclan ritmos electrónicos minimalistas, ambientes planeadores, melodías evocadoras y ruidismo. En su etapa pop sí que solían introducir letras en sus canciones pero ahora se centran únicamente en el sonido, sin dejar de incorporar de vez en cuando voces muestreadas como en Ialu. Dentro de este disco encontramos temas como Isonauta, Júniper o Cielo. El siguiente álbum (Naves sin puertos, 1998) continúa en la línea de experimentación sonora con temas como Niños de lluvia (Polaroid), Marea, Nave o Aquí viene el océano, por citar algunos. Más tarde unen fuerzas con Prozack, formando Radio, con cuya denominación lanzaron un CD (Radio, 1999) y un LP (El aire está vivo, 2000). También Prozack utilizó el castellano para titular los temas de sus dos últimos álbumes, tras uno primero de títulos en inglés (Ideology, 1996). Dichos trabajos son Tan lejos (1998, con títulos como Dualidad, Desajuste o Intangible) y Dispersión (2000), en el que se incluyen Ícaro, La escalera o Arqueología, entre otros.

HD Substance, además de varios maxis, lanzó un par de álbumes (Eleven, 1997 y Cáncer pop, 1999) en los que alguno de los temas está titulado en castellano. En el primero se encuentra el tema ¡Que aproveche! y en el segundo Bicho pantanoso, Corriente contínua o Londres es frío. También Resonic publica algún maxi con títulos como Lunático (1996) en el que se encuentran piezas de techno bailable como Sr. Lobo y Meditación, o Residual (1998) por supuestos falta mencionar todos los demas que tienen ya publicados actuamente.

En el pop independiente también existen bandas que basan su propuesta en la utilización de la tecnología y utilizan la lengua nativa. Unos de los más conocidos son Fangoria, proyecto de Alaska y Nacho Canut . Tras formar parte de KK de Luxe y Alaska y los Pegamoides, en 1989 deciden formar Fangoria, basándose en un pop electrónico con la mente puesta en la pista de baile. Una duradera trayectoria dentro de la independencia que les ha mantenido hasta hoy. Sus trabajos van desde Salto mortal (1990) hasta Arquitectura efímera (2004), su último álbum hasta la fecha, pasando por la trilogía Un día cualquiera en Vulcano (1992, 1993, 1995), Una temporada en el infierno (1999) o Naturaleza muerta (2001). En el disco Interferencias (1998) se dejan remezclar por artistas como Madelman o Intronautas. Por su parte, Nacho Canut con su alter ego Calígula 2000 publica discos de corte bailable: Los 5000 dedos del Doctor C (1995), Mar i nit (1996) o Apoptosis (1999). También se pueden citar a otras bandas de pop electrónico como L-Kan, Astrud, Ellos, Lemon^Fly o Meteosat, por citar algunos de los que el autor tiene conocimiento.

LOS 90 1ª PARTE

Música electrónica en castellano

Vuelven los 90 espero que algunos temas
no hagan, de esta epoca algunos grupos
siguen en activo, comenzamos con:

Megabeat. Este grupo estaba influenciado por artistas como Wim Mertens, Vangelis (sobre todo su banda sonora para la película Blade Runner) y grupos de EBM que sonaban habitualmente a finales de los 80, de los que realizaron versiones. Es por ello que la mayoría de sus composiciones está en inglés y también alguna en alemán, aunque gran parte de sus temas son instrumentales. Sin embargo, también deciden titular varias canciones con títulos en castellano e incluso añaden muestras vocales como el clásico Es imposible, no puede ser... También serían aficionados a incluir muestras de la exitosa serie de TV Twin Peaks. Así pues, tenemos temas como Jet Harris Techno Dub (¿Sabe ya quién mató a Laura Palmer?) o Fuego camina conmigo, que incluyen grabaciones del doblaje al castellano. Otros temas a destacar serían Hoy es un buen día para morir o Te suena.

Esos primeros 90 vieron crecer el fenómeno de la Ruta del Bakalao, que si bien tuvo sus orígenes en los 80 con la mezcla de diferentes estilos musicales, es ahora cuando se vuelve más electrónica y cada vez más dura. A parte de los ya mencionados Megabeat, uno de los primeros en atreverse a sacar sus discos es el DJ Chimo Bayo, que alcanzó una enorme repercusión tanto en España como en otros países con su tema Así me gusta a mi, cuyo explícito estribillo ("Exta-si, exta-no / ésta me gusta, me la como yo") era tarareado hasta por los adolescentes. Posteriormente seguiría con sus temas de base EBM pero con letras en castellano (Bombas, Química o La Tía Enriqueta). Todavia no entiendo que hago yo con los dos maxi primeros que saco.. que cabecita...

Otra serie de grupos se dedicaron a producir sus propios discos orientados claramente para la pista de baile en una desenfrenada carrera que posteriormente tendría consecuencias nefastas. De todos ellos algunos se atrevían a utilizar el castellano ya fuera para el nombre del grupo o para los títulos o las letras de sus temas. Citaremos algunos ejemplos a modo informativo, ya que su legado no es que haya pasado a la historia de la música popular más allá del recuerdo nostálgico de los que vivieron aquella época. Algunos ejemplos de grupos o proyectos serían los siguientes: Tribunal de las Aguas, Vengadores, Teknika con temas de EBM como Yo no pienso en la muerte, Furtivo o Makinación; Dunne (Espiral), Vodevil (Ven con nosotros), Paco Pil con su colección de temas makinero-festivos (Viva la fiesta, Dimensión divertida o Johnny Techno Ska), Rafa Villalba (Chiketere), Flash Zero (Raya España 21) o MPM con su tema Sube que te llevo de un mensaje bastante directo ("Cuatro ruedas tiene mi coche / Cuatro pastillas me como esta noche"), entre otros.

En ese mismo periodo (principios de los 90) hubo un fenómeno bastante curioso. Ocurrió algo así como un resurgir en España del techno-pop, sobre todo influido en este caso por bandas como los ingleses Depeche Mode que habían conseguido superar los 80 y continuaban en los 90 con gran éxito de público. Estas bandas que surgieron en nuestro país también tenían el punto en común de utilizar el castellano en sus letras. Así pues tras los pioneros OBK, que aún hoy (2005) siguen en activo, surgió toda una serie de grupos que hicieron de los sintetizadores su principal herramienta, sin despreciar en algunos casos los instrumentos clásicos (guitarra, bajo y/o batería). Bandas como Viceversa, Luxury Beat, DC3, Éxodo, Santuario, Niños del Brasil, Qun Qun, Berlín o Ray, surgieron en aquella época, a pesar de que su duración fue más o menos breve. Generalmente (no todos) eran grupos con una clara orientación para las radiofórmulas, con unas letras romanticoides bastante ñoñas, aunque ciertas producciones no sonaban del todo mal.




OBK, en todo momento, han utilizado el castellano para sus letras (excepto alguna versión de Depeche Mode). También se han atrevido a adaptar al castellano canciones extranjeras como el tema Strange Affection de los alemanes De/Vision, que apareció con el título A ciegas. Este dúo catalán surgió en 1990 y con su primer álbum Llámalo sueño (1991) ya comenzaron a disfrutar del éxito, sobre todo con temas como Oculta realidad o Historias de amor. Durante la década seguirían sacando nuevos álbumes con mayor o menor fortuna, de los cuales se pueden destacar canciones como Dicen o Instinto de placer, por citar alguno de su amplia discografía. Tras unos pequeños baches y dudas, en el 2000 editan su álbum Antropop, con el que vuelven a obtener el éxito, sobre todo gracias a la publicidad que les hace el que su tema El cielo no entiende sea elegido como sintonía para las retransmisiones por TVE de la Vuelta Ciclista a España (tal y como ocurrió en los 80 con Azul y Negro), hasta llegar a día de hoy en que disfrutan de una posición con un razonable éxito de público, a pesar de no gozar de los favores de la prensa.
Del resto de grupos citaremos algunos de sus trabajos, a modo informativo, aunque sí que es cierto que algunos de ellos merecerían un mejor recuerdo: Viceversa (Ella), Luxury Beat (Cierra los ojos), DC3 (Generación), Éxodo (Autismo), Santuario (La puerta del placer), Niños del Brasil (Dame tus manos), Qun Qun (De carne y hueso), Berlín (Cuando el cielo deje de existir) o Ray (Mañana).

continuamos con la 2ª parte.... para ver la evolución de nuestra musíca nacional...

1 jun 2006

PRIMAVERA SOUND


local La [2] de la sala Apolo viene acogiendo desde el lunes pequeños conciertos para ir calentando el ambiente, pero lo gordo empieza hoy. La sexta edición del Primavera Sound comienza hoy en el Parque del Fórum de Barcelona con un cartel que este año ha optado por evitar grandes nombres que atraigan por sí solos a un público masivo. Aún así, los diferentes escenarios del festival verán pasar a artistas y bandas de indudable calidad y reconocido prestigio.

Sin ir más lejos, la jornada inaugural de este jueves incluye nombres como la legendaria banda de heavy.metal Motörhead y a uno de los grupos clave del rock alternativo de los últimos 20 años, Yo La Tengo. Junto a ellos, destacan las presencias del grupo de jazz-rock bacelonés 12Twelve y de los imprevisibles Babyshambles de Pete Doherty.

Viernes y sabado

El viernes es cuando el festival empieza a funcionar a pleno rendimiento. En esta jornada destaca la comparecencia de bandas de rock como Killing Joke, The Flaming Lips, Dinosaur Jr y Yeah Yeah Yeahs en el escenario principal. En otros rincones del reciento, por ejemplo el Auditori, habrá espacio para ofertas más delicadas como las de La Buena Vida, José González o Stuart Staples. Y por el resto de escenarios, los asitentes tendrán que hacer juegos malabares con su tiempo si no quieren perderse a Richard Hawley, Sleater-Kinney, Mick Harvey, Isobel Campbell, Animal Collective o Pauline en la Playa, por citar sólo algunos nombres.

> 12twelve > DJ Rush > Lambchop Sisa > 2 Many Dj's >
Drive-By Truckers > LD & The New Criticism > Skimo
> Ainara LeGardon > Le Jonathan Reilly > Sleater-Kinney
Akron/Family > Ellen Allien & Apparat > Lou Reed
> South San Gabriel > Alexander Kowalski feat...
> Elliott Brood > M.A.N.D.Y Dj's > Southern Arts Society
> Anari > Erol Alkan > Marko Nastic > Stay
> Animal Collective > ESG > Mazoni > Stereolab
> Annelies Monseré > Experience > Meu > Stuart A. Staples
> The Appleseed Cast > Ferenc> The MFA > Surfin' Bichos
> Baby Shambles > Final Fantasy > Mick Harvey >
Tachenko > Beef > The Flaming Lips > Mogwai
> Television Personalities > The Bellrays > French Toast
> Motörhead > Tender Forever > Big Star Gang Gang Dance
> The New Christs > Troy Von Balthazar> The Boredoms
> The Hells > No-Neck Blues Band > Umek
> The Brian Jonestown Mas... > I'm From Barcelona
> Undertow Orchestra > Castanets > Isobel Campbell
> Pauline En La Playa > Vashti Bunyan> Centro-Matic
> Jens Lekman > Prin' La Lá > Violent Femmes
> The Charades > Jody Wildgoose > The Queen Machine
> Why? > Clint > John Roderick > Remate > Xiu Xiu
> Coconot > Joris Voorn > Rex The Dog > Yeah Yeah Yeahs
> Constantines > José González > Richard Hawley >
Yo La Tengo > The Deadly Snakes > Justice
> The Robocop Kraus > Deerhoof > Killing Joke
> The Rogers Sisters