SVEN VATH

Este alemán que empieza a acercarse peligrosamente a los 40 años es uno de los Djs más conocidos en Alemania -meritorio honor se lo disputaría a Dj Hell- y, por supuesto, entre los aficionados al clubbing español. Väth comenzó a ser famoso en Alemania en los años 80. Desde entonces ha participado en los grandes eventos de música electrónica de todo el mundo. En los últimos años ha dedicado mucho más tiempo a la composición y que han dado como resultado su último disco "Fusion", publicado en enero del 98 pero que aún hoy es usado por muchos Djs. Es una mezcla (como su propio nombre indica) de distintos estilos musicales como el techno, el trance y otros ritmos mucho más suaves.

El resultado fue un espléndido disco que puede ser escuchado tanto en el salón de casa como en un club. En Alemania la música electrónica se ha caracterizado en los últimos años por ser uno de los países donde más éxito tenía el trance. Buena culpa de ello la ha tenido Sven Väth con sus sesiones en Frankfurt "Omen", y sobretodo 1988, el año del acid y de su debut en la cabina del club de Frankfurt, dos datos que se repiten en todas y cada una de sus biografías. Y es que Vath ha mantenido vivo este tipo de música en discotecas del resto de Alemania, Bélgica u Holanda cuando en otros países parecía haber desaparecido. Su reconocidísima misión "ONG salvemos el trance" es muy loable, pero no sería justo olvidarse de su proyecto Off con el sacudió las pistas de baile en 1986 –por esa época se llamaban discotecas no clubs- que gracias a un hit chusco pero acertado y vervenero como "Electrica Salsa" (Baba Baba)" en la que el mismo Dj ponía voz vacilona.

Corte petardo y salsero que poco hacía prever su futura pasión por el trance. Unos lustros más tarde repetiría un experimento semejante junto a Miss Kittin con la que interpretó el libidinoso "Je t’aime… moi non plus" (Virgin Schallplatten) con bastante poca gracia, por cierto. En cuanto a producciones más serias destaca su "Accident in Paradise" de 1993 que firmó para una major como Warner Brothers y en el que el mantra trancero recubría cada una de sus temas.

Cuando Väth se cansa del frío centroeuropeo coge el avión y se va a Ibiza a pinchar a las fiestas Cocoon que recientemente han tenido lugar en el Amnesia ibicenco. Allí se le ha podido ver pinchar y "actuar" a su antojo, como si estuviera en su casa, al lado de Miss Kittin o Richie Hawtin, con quien se le ha visto en numerosas ocasiones. ¿Será Vath el responsable del nuevo look y corte de pelo de Plastikman? Hagan sus apuestas. De momento, su agencia Cocoon ya anuncia su nuevo aterrizaje en Amnesia de Ibiza para el 27 de junio de 2004. Para los que quieran saber que hizo Sven Väth durante su último verano tienen buena muestra de ello en su último CD mix, “The sound f the fourth session”(Cocoon Recordings).

TIGA

Desde 1992, Tiga ha sido parte fundamental de la escena electrónica en Norte América. Sin llegar a la treintena, este DJ, productor, diseñador y empresario ha estado envuelto en innumerables proyectos y ha actuado en cientos de eventos. Estuvo expuesto desde muy joven a la cultura de la fiesta. Mientras crecía pasaba la mitad del año en Montreal y la otra mitad viajando por el mundo en compañía de sus padres. Su padre fue su primera influencia ya que antes que el hijo hizo currículo como Dj fiestas genuinas en Goa desde el 73 hasta finales de los 80. A la edad de 12 ya había pasado muchas noches en raves y conocía la cultura del DJ desde dentro. En 1991 visita Europa y se da cuenta de que su estilo de vida entre hippie y raver podía trasladarse a las ciudades occidentales. Así que intentó llevar ese estilo a su ciudad natal: Montreal. Aunque Montreal había tenido de siempre un gran desarrollo de la escena disco gracias a los gays, la escena house del 90-92 dejó a Tiga un poco insatisfecho y desencantado. Así que empezó a montar pequeñas fiestas con la ayuda de un grupo de amigos. Estas fiestas fueron creciendo en tamaño y en número y puede decirse que fueron la vía de entrada en Montreal de conceptos como DJ invitado, flyers, promoción en las calles… Todo esto culminaría con la celebración de la rave Solstice de 1993, la primera auténtica rave que hubo en Montreal.

A partir de ahí, Tiga siguió montando fiestas, empezó con residencias semanales en Angel´s y Metrópolis, comenzó un programa de radio que duró hasta 1997 (6 años).En 1994 abrió DNA Records, la tienda más importante de música electrónica en Canadá. DNA fue considerada muy innovadora en su momento por intentar desarrollar auténticos centros culturales para la comunidad de fans del techno. En 1996 montó, con dos socios, un club llamado Sona. De esta manera pretendía evitar tener que buscar lugares para las fiestas y además proporcionaba una alternativa a la escena House de Montreal. Después de varios años funcionando, Tiga sigue pinchando todos los viernes y es el principal responsable de que Sona se haya convertido en un símbolo internacional de la vida nocturna de Montreal.

Mientras tanto, Tiga ha colaborado con los promotores locales de 514 Productions participando en casi todos los grandes eventos que han organizado, además de ayudarles como asesor creativo. En 1998, Tiga decidió empezar con su propio sello. En 1998 nació Turbo Recordings. Desde entonces ha publicado cerca de 14 álbumes, 2 samplers, y 6 vinilos 12" y se ha asegurado una distribución mundial sólida. Además de esto, Tiga no ha dejado atrás su faceta como diseñador, sino que ha participado en la elaboración de todo el material gráfico de sus fiestas, su club y su sello. También empezó su propia línea de ropa junto con su novia Tiala Brown y su amigo Andrew Raciman.

A pesar de los años, todos sus proyectos siguen estando inspirados en un profundo amor por la música (electrónica, dub, industrial) que le ha llevado a actuar en más de 25 países. Y todo ello sin dejar nunca de buscarse nuevos retos y caminos como su "Tiga: Mixed Emotions" para Turbo o el Cd mix de la colección DJ Kicks de finales de 2002. Su mayor bombazo como productor vino de la mano de Zyntherius, es decir el finlandés de Fcomm, Jori Hulkonnen, con el que grabó el hit "Sunglasses at night", un ejercicio retro desenfadado –enmarcado en la escena electro-clash- que se convirtió en el recurso fácil de muchos DJ. TGV es otro de los laias que utiliza cuando trabaja con Mateo Murphy. Como productor a Tiga tampoco le ha ido nada mal ya que ha recibido encargos de Martini Bros, Alpinestars, Linda Lamb, Crossover, FC Kahuna… Su último éxito es su 'Burning Down' publicado hace unas semanas en Turbo.

SIDERAL......Se fue...............

El músico y pinchadiscos barcelonés Aleix Vergés, conocido como Sideral, fue hallado muerto el pasado viernes en la cama de su domicilio de la capital catalana a consecuencia de una parada cardiorrespiratoria.

En un comunicado, PIAS Spain se une 'al dolor y a la rabia' que la muerte de Sideral ha producido entre quienes le conocieron, pues 'Aleix Vergés fue, es y será símbolo de una época y uno de los principales responsables de que la electrónica merezca mayor respeto y sea conocida y disfrutada por mayor número de gente a lo largo y ancho del planeta'.

Asimismo, PIAS 'promete' en el comunicado, a la memoria del pinchadiscos desaparecido, rubio, muy alto y muy delgado, que 'editaremos su sesión póstuma cuando se calmen las aguas y del modo más bonito posible. O sea, como a él le hubiera gustado'

Aleix Vergés (Barcelona, 1973) fue, junto a David Nicolau (An der Beat) y Amable, el creador de la escena electrónica de clubes en Barcelona, así como uno de los primeros pinchadiscos catalanes con proyección internacional.

La discográfica PIAS publicará el tercer y póstumo disco de sesiones de discoteca que preparaba el fallecido pinchadiscos catalán Aleix Vergés............

Sideral............te recordaremos siempre.........................

CYCLE

Cycle
es una banda formada por el productor David Kano, el cantante, actor y showman Luke Donovan, los coros y performances de la actriz y bailarina La China Patino y las guitarras de Carlos F. Calderón. Utilizando herramientas del siglo XXI, unen la tecnología y viejas guitarras para crear sonidos que van del electro al pop y del punk al techno con mucha clase. En este proyecto David Kano ha querido plasmar desde la música que pinchaba a finales de los 80 hasta la nueva corriente electrónica."


Un cycle musical de más de 14 años", afirma Kano, que junto con Carlos F. Calderon comparte dirección y producción en los estudios Rec Division de Madrid.

Después de un año de trabajo, su primer album "Weak on the Rocks" está acabado y en proceso de lanzamiento previsto para el 1 de Marzo. En su show la banda se sale de los parámetros convencionales de un directo de música electrónica o de rock, debido a que confluyen la potencia de las bases electrónicas con la electricidad de guitarras distorsionadas.

Con un "live" de 60 minutos aproximadamente, además de los de su primer disco el repertorio incluye alguna versión de grupos de finales de los 80, como por ejemplo "More" de Sisters of Mercy. Weak on the Rocks contiene 12 canciones grabadas en los estudios Rec Division de Madrid y masterizadas en los estudios Exchange de Londres con Simon Davey, responsable de la masterización de artistas como Electric Six, Groove Armada, Dj Shadow, Felix Da Housecat, Scissors Sisters, Juan Atkins, De La Soul, Herbert, Aphex Twin, Armand Van Helden,Mirwais,Dj Krush, Howie B , Ritchie Hawtin,Jon spencer Blues Explosion, Chiken Lips, Bjork, Dave Clark, Elastica, Depeche Mode...

SPACE-IBIZA

Se abrió en 1988, al principio como una discoteca nocturna normal. Hoy en día Space es la discoteca 'after hours' más conocida de Europa, si no del mundo mundial....:). Abre normalmente temprano por la mañana cuando las otras discotecas cierran sus puertas y aquí se puede bailar hasta el atardecer. Desde 1998 hay algunas noches en las que también abren para dar cabida a fiestas especiales. Así que Space ofrece a todo el mundo diversión pura.

Gustos Musicales
¡De un extremo al otro! Funky Summer House y Garage son las claves para el éxito de la famosa terraza de Space, donde vosotros podréis disfrutar bajo los toldos de vuestro vodka-limón junto a los personajes más extremos de la noche ibicenca (¡no olvidar las gafas de sol! ;-). En el interior, Hard Trance y Techno con el contraste absoluto de oscuridad, focos, música alta y gente bailando en los podiums - ¡así debe ser un 'after-hours'! .r cabida a fiestas especiales. Así que Space ofrece a todo el mundo diversión pura.

En el interior de Space
Muchos seguidores de la discoteca toman un avión nada más que para las fiestas de apertura y clausura. Muchos DJs explican que Space es una de sus discotecas favoritas. Cuando los aviones a punto de aterrizar pasan a escasos metros de la terraza, acallando la música, la gente alza sus brazos y grita. Así puedes entender lo que significa estar perdido en el espacio (Lost in Space).

ANGEL MOLINA

Desde sus inicios como DJ en 1991, Ángel Molina ha jugado un papel esencial en el desarrollo de la música electrónica en España gracias a su prodigiosa técnica, aplaudida unánimemente por crítica y público, y a un gusto exquisito que le ha llevado a ser considerado como uno de los más finos selectores de techno en Europa. No en vano, es uno de los disc-jockeys favoritos de Laurent Garnier y se le reclama una y otra vez en los clubes y festivales más prestigiosos de España, Francia, Alemania y Sudamérica por tres razones: su sentido del espectáculo sin concesiones a la galería, su versatilidad para pinchar los estilos más diversos (del techno minimal al deep house, pasando por todo un ramillete de subgéneros varios) y una sensibilidad, única y personalísima, que trasciende la experiencia musical en sí misma.

Tras el hype que supuso la gira ‘Levi's Engineered Tour’ que capitaneó junto a Óscar Mulero, Ángel refrendó en el 2001 todas y cada una de sus obsesiones musicales en "Wax Sessions # 1", cuarta entrega de la serie Mixto que, según confesión propia, "fue concebida para poder escucharse en casa, y no sólo para bailar en la pista". Una sesión tremendamente original que roza a conciencia el límite entre lo audible y lo bailable, y que fue estructurada como un todo con un desarrollo cuidado hasta el último detalle. A su destreza técnica, Angel suma aquí un puñado de referencias en el que brillan por igual maestros de la música electrónica nacional e internacional como Leandro Fresco, Terrence Dixon, Agent Cooper, Tube Jerk, Jeff Mills, Laurent Garnier, Dietrich Schoenemann y Jochem Paap, entre muchos otros, junto a un par de creaciones propias, perfectamente fusionadas. Un regalo para deleite de sus incondicionales que no escatima elementos constructivos y que, lejos de cualquier estereotipo, da cuenta de su melomanía y del marchamo de calidad que imprime a todos sus trabajos. La salida al mercado de "Wax Sessions 1" estuvo acompañada de una gira mundial que le llevó a continentes inhóspitos hasta ese momento para los Dj’s españoles como Sudamérica o Asia. Hasta que a finales de 2003 apareció "Wax Sessions # 2", una segunda parte con dos tramos bien diferenciados: una primera parte diferible desde el salón –Holden, Jeff Mills, Matthew Dear…- que desemboca en una traca final acorde con sus sesiones en directo –Chris Liebing, DK, Rod Baksteen…-. Así pues, 2004 será el año de su segunda gira mundial.

En los últimos tiempos Ángel Molina está pensando en dar el salto definitivo a la producción. Suya es la novena referencia de Atlas donde firma un "As a Knife" que saciará a los amantes de las emociones fuertes. En la cara A, toda la experiencia y personalidad de Molina concentrados en 3 cortes a base de loops, garantizados para dar ese toque de calidad a cualquier sesión de techno: líneas de sintes aleatorias, ritmos hipnóticos, y bases con mucho groovy. En la cara B, los dueños de la casa, D’Wachman y HD Substance, responden desde Madrid y rinden homenaje a su contraparte barcelonesa con la remezcla más potente que ha salido de los estudios de Atlas. Un corte magistral que va en continuo ascenso y que desemboca en un ‘break’ que dejará sin aire a todos en la pista de baile. Todo esto alrededor de un sample de voz que crea la atmósfera y marca la tensión del tema.

Ángel Molina ha vuelto a ser considerado mejor Dj español del año 2003 por la revista musical, "Go Mag" por delante de 2d2, Fibla, Zero y Sideral.

JAUJA - House Club - Granada

Jauja en Granada es considerado hoy día como uno de los locales de moda de la provincia, su estilo en la musica electronica lo ah colocado como uno de los mejores club , el House , el electro , y Technohouse es lo que le caracteriza, vanguardista musicamente hablando, y su publico en general han echo de este club uno de los más visitados, con sus tres añitos Jauja es un lugar de paso obligado a visitar en la movida de Granada... Los dj´s residentes son: Manu Nature , D.Angel, Juanma Olalla

En estos momentos por causas ajenas el Jauja permanecera cerrado.............la dirección...

BUHONERA CLUB

Esté club se encuentra en Guadix (Granada), es muy reciente pero esta teniendo unas programaciones muy interesantes, como ejemplo el directo de Animatek, o sesiones de D.Angel y Gsus a 4 platos, o Sergio Caceres, Tax Adviser, Jose reina.. entre otros..


proximamente la programación.

LINKS SELLOS

Aquí teneis unas cuantas links.. interesantes de casas discograficas.....:

gigolo-records.com .................metarecords.co.uk
tronicmusic.com ......................goodlife-ozone.com
pokerflat-recordings.com ......somarecords.com
intecrecords.com ....................planet-e.com
recycledloops.com ..................kanzleramt.com
no-future.com .........................elephanthaus.com
kmsproductions.com ..............mute.com
bpitchcontrol.com ...................kompakt-net.com
musicmanrecords.net .............axisrecords.com
kurbel.comm-nus.com ...........mueller-records.de
mentalgroove.ch .....................zenitmusic.com

KEANE

Keane se formó en 1997 en un instituto de Hastings. En sus comienzos, en East Battle, el grupo tenía en sus filas un cuarto integrante: Dominic Scott, quien formaba parte en la gestación del grupo junto a Tom Chaplin, Tim Rice-Oxley y Richard Hughes.

En el año 2000 firmaron para el sello indie Zoomorphic y grabaron algunos singles como "Call Me What You Like" y "Wolf At The Door”. Al año siguiente, Scott abandona el grupo y en 2002, luego de un tiempo experimentando con su nuevo sonido, Keane decidieron que necesitaban salir a tocar en directo. Cerraron dos conciertos acústicos, uno en el 12 Bar Club, y otro en el Betsey Trotwood. Simon Willians, de Fierce Panda estuvo en el concierto de Betsey Trotwood, y les pidió a Keane que publicaran un single con su sello.

Eligieron "Everybody’s Changing", una oda arrasadora y majestuosa que te hace perder los sentidos en cuanto la escuchas y cuya grabación costó "cero pesos". "La sesión de grabación fue un poco dura -la canción se hizo literalmente en una habitación de la casa de alguien," ríe Tom Chaplin. "Y tuvimos que irnos a otra casa para mezclarla porque los altavoces se estropearon". Sería difícil encontrarle un origen desesperadamente indie, no obstante, "Everybody’s Changing" ya sonaba como un Número 1 de las listas de éxitos, antes incluso, de llegar a los coros, razón de más para que inmediatamente llamara la atención de muchos.
Steve Lamacq decidió que era uno de los mejores singles en toda la historia de Fierce Panda -nada malo para un sello, entre cuyos primeros lanzamientos estaban Coldplay, Idlewild y Supergrass. Lamacq declaró que Keane era "algo entre unos desgastados Coldplay y unos Beautiful South francamente desconcertantes". Después de dar a conocer el single en sus conciertos, por fin la BBc los llamó para hacer una sesión en 6Music. Xfm también se interesó por ellos y Clare Sturgess pidió una sesión de la banda, por otra parte, el Sunday Times declaró que Keane eran responsables de "tres minutos y medio de pura belleza pop". NME escribió que "Everybody’s Changing" era "indiscutiblemente poderosa" y comparó a Keane con la "era Kid-A de Radiohead con reminiscencias de A-ha.

Por fin las cosas empezaban a ir bien. La primera gira de Keane en el Reino Unido sorprendió a Tom, Richard y Tim tocando en lugares de todo el país ante audiencias de entre cinco y trescientas personas. No se parecían a ninguna otra banda -no había guitarrista, "factor que podría hacer que los puristas se rasgaran las vestiduras", dice Richard, aunque no fue una decisión premeditada.

Para cuando llegó la primera del 2003, los chicos estaban de nuevo en la carretera, y los sellos empezaron a poner sus ofertas sobre la mesa. "Todos nosotros buscábamos la oportunidad de hacer el disco adecuado con la gente adecuada", afirma Tom -y eso es lo que Island consiguió. "Nunca hemos querido ser una pequeña banda de culto", añade Tom. "Queremos que nuestra música la escuche cuanta más gente mejor, porque para eso es que la hacemos".

Hay mucha gente que dice que les gustaría haber nacido en los 60s," dice Tom. "Pero nosotros estamos contentos donde estamos. Nos encanta el catálogo rock del sello y ahora tenemos la oportunidad de formar parte de él. Después de todo, las canciones nunca pasan de moda."
En Julio de 2005, Keane edita "Live EP". Un mini lp con 6 canciones grabadas en su gira, con los hits de siempre y "Allemande", un inédito solo disponible anteriormente como lado B, y el 12 de Junio editan su 2º álbum, nuevamente con Andy Green en la producción, llamado "Under The Iron Sea". El ultimo album de KEANE en Junio del 2006

DAFT PUNK

Daft Punk es un dúo parisino de música de baile, que comenzaron a pinchar hace algunos años, y se han convertido en unos monstruos de la electrónica a nivel europeo rápidamente. Guy-Manuel De Homern Christo y Thomas Bangalter, los dos nombre propios detrás de Daft Punk, han llegado unas auténticas eminencias dentro de la electrónico, además de unos personajes muy queridos

Estos dos antiguos amigos, comenzaron a pinchar con tan solo 20 años, mientras estudiaban sus carreras. Inspirados por Andrew Weatherall, compraron el equipo básico de grabación, lo colocaron en sus dormitorios, y comenzó a producir música house con potentes bases hip hop, y rellenando la melodías con sonidos extraños pseudoespaciales, llenos de sirenas y cortes de guitarras saturadas.

Apenas un año después el dúo firma con un sello independiente de dance (Glasgow's Soma Records), que edita sus primeros singles, que volaban de las baldas de las tiendas nada más editarlos. Del mismo modo que los Chemical Brothers, los temas de Daft Punk apuntaban tanto al rock como al techno, y de esta manera se consiguen que el single “Da Funk” fuera el más vendido de 1998. Acto seguido Virgin ficha al dúo.

El álbum de presentación de Daft Punk, “Homework”, se convirtió en un disco que influenció a todo el espectro musical. Esto fue debido a que en vez de usar samplers prefabricados, crean sus propios sonidos gracias al equipo analógico que se compraron en sus comienzos. De esta manera pueden añadir todas las capas sonoras que quieran hasta lograr el sonido buscado.

Su segundo trabajo volvió a romper las listas de ventas en todo el mundo. Editado en 2001, simplemente con su primer single “One More Time” se colocaron en el número uno de casi toda Europa y EE.UU. Ahora vuelven a sacar un recopilatorio...

RINOCEROSE

El echo de que Rinôçerôse tomasen su nombre del dibujo de un paciente psiquiátrico no es casualidad, porque al igual que el artista, Rinôçeröse son raros. De alguna manera se enfrentan con su propia sociedad, revelándose contra los códigos preestablecidos. Tan sólo fíjate en cómo en la forma en que modelan sus temas de dub house alrededor de guitarras que han sido trabajadas mucho antes de empezar a añadirle sonidos electrónicos. Piensa sobre el hecho de que ellos empezaron trabajar su sonido cuando la cultura dance era prácticamente desconocida en su francia natal. Entonces ten en cuenta que al proceder de Montpelier nunca han sido incluidos en la denominada "movida parisina". Une todos esto puntos y el dibujo empezará a tomar forma. Rinôçeröse son pioneros, no les agradan las fórmulas que ya han probado su eficacia, sencillamente Rinôçeröse son raros. De la misma manera, no resulta extraño que el dúo fundador, Jean-Philippe Freu y Patou Carrie , trabaje como psicólogos durante el día, él da conferencias mientras que ella escribe CDRoms educacionales. "Nosotros hacemos música por puro placer, y eso es muy importante para nosotros"- explica Patou y, decididamente es placer lo que corre por las venas de su música. Imagínate a Air si en vez de codearse con Serge Gainsbourg lo hubiesen hecho con Sonic Youth , o a Underworld tocando "indie" en lugar de "techno", o el sonido de Mogwai diseccionado sobre el sonido "dub" de King Tubby y los "grooves" de Marshal Jefferson . Rinôçeröse son euforia, un profundo placer y relajamiento post-coito a partes iguales.

Nacido de las cenizas de una de las bandas "indie" más conocidas de Montpellier, Jean Philippe y Patou decidieron que iban a intentar crear música house usando sólo guitarras. Un concepto imposible dada la naturaleza tecnológica del género, pero aún así, a base de trabajar sobre numerosas capas de guitarras repetitivas y frases, consiguieron dar vida a una una serie de canciones profundamente hipnóticas. Pronto el dúo se dio cuenta de que necesitaban un programador para darle más ritmo a las canciones, aquí es donde entra en escena Jonny Palumbo con todo un arsenal de instrumentos electrónicos y un profundo amor por todo lo relacionado con el dub. En muy pocas semanas el grupo ya se había embarcado en el "tour de force" musical en el que se encuentran actualmente. Ellos combinaban su búsqueda de sonidos hipnóticos con ritmos "funky" intentando crear algo nuevo y único, y completamente desconocido en su país natal. Eran los comienzos de 1995 y el fenómeno Daft Punk todavía no había comenzado. En Francia las pocas mentes afines que había se vieron forzadas a salir al extranjero para sobrevivir. Los parisinos encontraron fortuna y publicaron rápidamente su homónimo EP de debut en el sello español Elefant.
Llegados a este punto, el grupo decide llevar su sonido a los escenarios en directo. Para ello rápidamente reunieron un equipo de diez personas, tres guitarristas, un bajista, un percusionista, un flautista, un teclista, un batería, un video jockey y Jonny en la mesa de mezclas. Desde sus humildes comienzos en la casa de Jean Philippe y Patou, Rinôçeröse habían evolucionado hasta convertirse en una gran banda de directo que recibía todo tipo de elogios allí donde tocaba. Gracias a su directo se dieron a conocer también en Francia, de tal manera que en el 96 firmaron con PIAS Francia y publicaron el EP de cuatro canciones "Le mobilier", e hicieron un montón de amigos nuevos cuando telonearon a Underworld en Paris.

Y así llegamos a "Installation sonore", que es el álbum en el que la banda consigue llevar sus trabajos anteriores a un punto extremadame bello. Siguiendo la forma de crear primero las guitarras, mucho antes de que Jonny saque su caja de herramientas, el álbum nos presenta a una banda en pleno vuelo, que no atiende a restricciones de ningún tipo, surfeando en las olas sonoras de su propia imaginación, al igual que el artista que inspiró su nombre. "El dibujo era de un rinoceronte psicodélico"- recuerda Jean Philippe, "El autor era un tipo llamado Gaston Duff y no era capaz de escribir bien rinoceronte, siendo esa la razón por la que añadió todas esa puntuaciones y la mala ortografía. Decidimos dejarlo tal cual porque pensamos que las puntuaciones hacían que la palabra pareciese temblar, y pensamos que eso iba mucho con nosotros". Las comillas fueron añadidas por Jean Philippe y Patou porque "Rinôçeröse" es el título de un cuadro y no Rinoceronte mal escrito (que se note que son franceses).

Alienados en un principio, en 1999 una escena está empezando a emerger alrededor de Rinôçeröse que recuerda a la que rodeó la escena dance parisina en los últimos años con Motorbass o el recopilatorio “Superdiscount” . El hecho de que les consideren como otro grupo de baile francés no les preocupa porque, al fin y al cabo, ellos siempre han hecho lo que han querido, y siempre lo harán, incluso cuando hablamos de medios de transporte urbanos.

"Yo tengo una Lambretta LE Series 2 de 1958 y es la máquina más bonita que he visto en mi vida"- asegura Jean Philippe, "Monto en ella todos los días, sólo he visto otra como ella una vez y no era ni la mitad de bonita que la mía". ¿Así que "Rinôçeröse" son una panda de mods moderno en busca de una tribu con la que subir a Brighton? "Como los Beatles dijeron una vez, nosotros no somos ni "mods" ni "rockers", somos "mockers". En francia un "mocker" es un bufón, que creo que es una palabra que nos define muy bien"- se ríe Jean Philippe. “Music Kills Me” (2002) y “Schizophonia” (2005), ambos en V2 Records , son sus dos últimos álbumes hasta la fecha

Creamfields 2006

Sinnamon Promotions, en colaboración con San Miguel y el Ayuntamiento de Cuevas del Almanzora, presenta la tercera edición del festival Creamfields Andalucía. San Miguel continúa con su apuesta por la música de calidad, aquella capaz de adelantarse a las nuevas tendencias del mercado y reflejar el verdadero espíritu del momento. Una voluntad que queda reflejada en su apoyo a algunos de los eventos más importantes del panorama musical nacional y que ahora le lleva a presentarnos una nueva edición de Creamfields Andalucía. Si dicen que a la tercera va la vencida, ¿qué nos deparará la tercera edición de Creamfields Andalucía? La cosa se antoja colosal si miramos atrás: más de 22.000 asistentes en 2004, casi 40.000 en 2005...

Este año los artistas confirmados son:

ALEX UNDER - A.KOWALSKI feat KHAN
ANGEL MOLINA - ANNIE NIGHTINGALE
AUDIO BULLYS - CARL COS
CRISTIAN SMITH-DAVE CLARKE
DONANACHA COSTELLO-FISCHERSPOONER
HERNAN CATTANEO-JEFF MILLS
JOHN DIGWEED-JUSTICE
MISS KITTIN-PET SHOP BOYS
RADIO SOULWAX-RICARDO VILLALOBOS
ROGER SANCHEZ-SUPERDISCOUNT
TEH GLIMMERS
THE MFA-TIGA-VITALIC-WHOMADEWHO... ..

www.creamfields-andalucia.com

Pet Shop Boys

Pet Shop Boys en Creamfields 2006

Pet Shop Boys está formado por Neil Tennant y Chris Lowe. Ambos se conocieron en una tienda de electrónica en agosto de 1981. Dada su común afición por la música, decidieron trabajar juntos. Durante sus comienzos se llamaron "West End" pero pronto ese nombre daría paso al definitivo de Pet Shop Boys.

Su primer trabajo publicado fue una primera versión producida por Bobby Orlando del que luego sería su primer número 1: "West end girls". Sin embargo en aquella ocasión pasó desapercibido entre el público. Epic, la discográfica que les había fichado, decidió rescindirles el contrato y el 1985 firman contrato con Parlophone.

En julio de ese mismo año aparece "Opportunites (Let's make a lot of money)". El disco no consigue entrar en las listas de los importantes, pero en octubre graban uan nueva versión de "West end Girls", con Stepehen Hague en la producción. Esta vez sí es la definitiva y los Pet Shop Boys consiguen colocarse como número uno de las listas británicas durante dos semanas seguidas.

En abril de 1986 los Pet Shop Boys publican su primer álbum, "Please". Además del "West end girls", el disco contiene temas como "Suburbia", "Love comes quickly" y conocida "Opportunities". Con "West end girls", el grupo consiguió llegar al número uno de la lista Billboard.

Después de publicar un álbum de remezclas, los Pet Shop Boys publican su segundo álbum bajo el título de "Actually". El primer sencillo estraído de este trabajo es el titulado "It' a sin", que llegó al número 1 en Reino Unido. A final de año publicaron el sencillo "Always on my mind", del que vendieron más de un millón de copias.

En 1988 Pet Shop Boys colabora en la producción de primer disco del grupo Eight Wonder liderado por la cantante y actriz Patsy Kensit. Ese mismo año publican su tercer álbum, titulado "Introspective". El álbum incluía temas tan importantes en la discografía de Pet Shop Boys como "Always on my mind", "Left to my own devices", "Domino dancing" y "It´s allright" fueron los singles. "Introspective" fue, sin duda, uno de los discos más importantes del grupo. Y ello a pesar de incluir solamente seis temas, casi todos de más de seis minutos de duración.

A mediados de 1989 realizan su primera gira por Hong Kong, Japón y Reino Unido. También colaboran con Liza Minelly en la canción "Losing my mind".

En 1990 aparece "Behaviour", el cuarto disco de los Pet Shop Boys, que resulta ser un pequeño fracaso, sobre todo después de compararlo con sus anteriores trabajos. Peco después publican su primer recopilatorio, titulado "Discography".
En 1993 aparece su quinto álbum de estudio, "Very". Con este álbum consiguen por primera vez situar un álbum en la lista de los más vendidos en el Reino Unido, ya que los anteriores habían llegado a ser número uno y dos, pero nunca llegaron a lo más alto.

En 1993 publican "Bilingual", un trabajo que pasa discretamente por las listas de éxitos. En 1996 aparece "Nightlife", para el que los Pet Shop Boys modifican su imagen, apareciendo con pelucas y vestidos de samurai. A pesar de ello, el disco tampoco tuvo un éxito destacable.

En el año 2002 editan "Release". Este disco tiene un sonido menos electrónico y más melódico que en sus anteriores trabajos, de lo que resulta una música más romántica y sosegada, algo que ciertamente no gustó demasiado a sus fans más incondicionales.

En el 2003 aparece "Popart: The hits", un nuevo álbum recopilatorio que recoge sus 33 top 20 logrados en Gran Bretaña, que han convertido a Pet Shop Boys en el dúo con mayor éxito de todos los tiempos.

Los veremos en Creamfields 2006 - Villaricos...

www.petshopboys.co.uk

DAVE CLARKE

Dave Clarke tiene a sus espaldas una carrera impresionante como disc-jockey, productor y remixer.

Como disc-jockey es uno de los más reputados y solicitados del planeta, habiendo pinchado en los cinco continentes. Sus frenéticos sets se componen del mejor Detroit-Techno, Chicago-house y Techno europeo, y son capaces de revolucionar cualquier pista de baile.

Como productor saltó a la fama con sus tres 12's de la serie "Red" (publicados por el sello Bush), más tarde siguieron "Southside", "No One's Driving" y "Shake Your Booty" (ya para la "major" Deconstruction) y también triunfaron entre público y crítica. Todos estos singles aparecen entre otros temas en "Archive One".

Dave Clarke también es un remixer cotizado, habiendo dejado su huella en temas de Death In Vegas, Dj Rush, Leftfield, Christopher Just, Underworld, Moby o Gary Numan.

Después del conocido "Archive One", "World Service" encumbró de nuevo a Dave Clarke en el podium del techno mundial, por la técnica mostrada y la selección de temas, divididos en dos cd´s dedicados al techno y al electro. Editado por React, incluye temas de gente como Technasia, Surgeon, Radiohead, Anthony Rother, Dave Tarrida, Adult o James Ruskin.

Entre las ultimas correrías de este ávido fumador de puros destacan un remix del "Emerge" de Fischerspooner, la colaboración junto al mítico Arthur Baker bajo el alias AB/DC, la remezcla del "La La Land" de Green Velvet y la edición a través del sello Skint de "The Compass", incluyendo remixes de Josh Wink y Terence Fixmer.

Las cualidades de esta bestia del techno británico siguen intactas: velocidad abrasiva en las mezclas, selección impecable del mejor techno europeo y americano y una técnica que bebe del hip hop y el electro.