SONAR 2006

Tres días y tres noches en contacto con las últimas tendencias y los artistas más relevantes del panorama electrónico nacional e internacional. En su duodécima edición, Sónar presenta más de 300 actividades entre sesiones de DJ, conciertos, títulos proyectados en SonarCinema y trabajos en todos los formatos del multimedia: instalaciones, arte en la red, diseño, etc.

Sónar es la cita imprescindible para públicos despiertos, artistas de última generación y los profesionales y empresas más influyentes del sector de las músicas y las artes electrónicas

SONAR DE DÍA

Ofrece conciertos, sesiones de DJs, el área multimedia de SonarMàtica, proyecciones audiovisuales en todos los formatos, Sonarama, una mediateca, una feria profesional, conferencias y exposiciones. Oferta simultánea e ininterrumpida en diversos espacios del barrio barcelonés de El Raval (CCCB, MACBA, Centre d'Art Santa Mònica) durante todo el día. Punto de encuentro para artistas, profesionales y público.

SonarVillage. SonarPro. SonarLab. SonarCinema. Feria Profesional. Conferencias y Debates. SonarComplex. SonarDôme. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB. Museu d'Art Contemporani de Barcelona, MACBA. Entrada por CCCB: Montalegre, 5. De 12.00 a 22.00h.

SonarMática. CCBB. Planta 1. Entrada por CCCB: Montalegre, 5. De 12.00 a 22.00h.

Sonarama. Centre d'Art Santa Mònica. Entrada por Centre d'Art Santa Mònica: Rambla de Santa Mònica, 7. De 12.00 a 22.00h.

SONAR DE NOCHE

Las noches de Sónar tienen un marcado carácter de celebración cosmopolita y multitudinaria, en la línea de los grandes eventos europeos, pero con una atmósfera mediterránea que le confiere un ambiente festivo único. Sónar de Noche acoge 4 escenarios por donde pasan los grandes nombres nacionales e internacionales de la música electrónica. La programación simultánea en las cuatro áreas de conciertos, disc jockeys y vídeo jockeys permite ofrecer cada noche el más amplio espectro del panorama dance mundial. Sónar de Noche ocupa un recinto de más de 10.000 metros , entre zonas cubiertas y espacios al aire libre.

SonarClub. SonarPub. SonarPark. SonarCar. Gran Vía (M2). Av. Botànica, 62 (Polígon Pedrosa, l'Hospitalet del Llobregat, Barcelona)

L'Auditori de Barcelona. C. Lepant, 150

+ NOTICIAS ESTA ES LA PROGRAMACIÓN 2006 SONAR DE NOCHE

JUEVES

SonarAuditori

19.00 :: live :: Insen - Alva Noto + Ryuichi Sakamoto (Rasternoton/DE-JP)
21.30 :: live :: Insen - Alva Noto + Ryuichi Sakamoto (Rasternoton/DE-JP)


VIERNES

Sonar club

23.45 :: dj :::: Rahzel & DJ JS-One (MCA/US)
00.45 :: live :: CHIC feat. Nile Rodgers (US)
02.45 :: dj :::: Jeff Mills (Axis/US)
04.45 :: dj :::: Satoshi Tomiie (SAW/JP)

SonarLab-

INTR-VERSION presenta
22.30 :: dj :::: Mitchell Akiyama (CA)
23.50 :: live :: aMute (BE)
PLOP presenta
00.30 :: dj :::: Masami Shimomura(JP)
01.50 :: live :: Sora (JP)
SCHEMATIC presenta
02.30 :: live :: Phoenecia (US)
03.10 :: live :: Otto Von Schirach (US)
03.50 :: dj :::: Tiga(Pias/CA)
SonarPark
22.30 :: dj :::: Gilles Peterson & MC Earl Zinger (Talkin' Loud/UK)
00.00 :: live :: Linton Kwesi Johnson & Dennis Bovell Dub Band
01.00 :: dj :::: DJ Krush (Sony/JP)
02.00 :: live :: One Self (Ninja Tune/UK)
04.00 :: live :: DJ Shadow presents The Hyphy Movement featuring Keak Da Sneak, Turf Talk and Nump (US)
05.00 :: dj :::: Kenny Dope (masters at work/US)
SonarPub
23.30 :: live :: Superthriller (Mint/UK)
00.45 :: live :: Nightmares on Wax(Warp/UK)
02.00 :: live :: Laurent Garnier & Bugge Wesseltoft feat. Philippe Nadaud (FCom/FR)
03.45 :: live :: Herbert & Dani Siciliano (Accidental-K7!/UK)
05.00 :: dj :::: Sasha (Global Underground/UK)

SABADO

Sonar club
00.00 :: live ::Goldfrapp (Mute/UK)
01.30 :: live :: The MFA(B-Pitch Control/UK)
02.30 :: dj :::: Miss Kittin(Nobody's Bizzness/FR)
04.15 :: live :: Modeselector(B-Pitch Control/DE)
05.00 :: dj :::: Agoria(FR)
SonarLab
22.30 :: dj :::: Marc Richter plays Dekorder(Dekorder/DE)
00.00 :: dj :::: Mondii plays Spekk(JP)
05.00 :: live :: Dom plays Blood and Fire(UK)
SonarPark
23.30 :: live :: Hot Chip (EMI/UK)
00.30 :: live :: Afra & Incredible Beatbox Band (Oddjob/JP)
01.00 :: live :: Digable Planets(Blue Note/US)
02.00 :: dj :::: Diplo vs A-Trak (Mad Decent-Audio Research/US)
03.30 :: live :: Ugly Duckling (All City/US)
04.30 :: dj :::: Dave Clarke(Skint/UK)
06.00 :: dj :::: Disco D (Gringo Loco/US)
SonarPub
00.00 :: live :: Infadels (World Of Sound/UK)
00.45 :: live :: Isolée (Playhouse/
DE SPECTRAL SOUND presenta
01.30 :: live :: Body Code (ZA)
02.15 :: live :: Audion (US)
03.00 :: dj :::: Ryan Elliott(US)-
04.30 :: dj :::: Richie Hawtin vs Ricardo Villalobos (Minus/CA-CL)

www.sonar.es

FLORIDA 135 - EL TEMPLO

Ni las discotecas son tan recientes como algunos creen ni se parecen tanto a como fueron antes. Ello se puede deducir de la apasionante historia de Florida 135, donde no se ha parado de bailar en 55 años.

Fundada en el año 1942 (en la más inmediata posguerra española y en plena II Guerra Mundial) por Juan Arnau Cabases y su esposa Francisca Ibarz Quer, dio utilidad lúdica a dos grandes espacios situados en lo más céntrico de la ciudad de Fraga, capital de la comarca conocida como del bajo Cinca. Aunque eminentemente agrícola en la vecina Mequinenza, las minas de carbón lignito habían sido declaradas "industrias de guerra". Quienes trabajaron en ellas pudieron librarse del servicio militar y esta circunstancia, unida a la de que apenas nadie marchaba fuera para estudiar, permitió la existencia de una elevada población juvenil.

Entonces el "baile" constituía el centro social más importante de toda ciudad rural, punto de relación intersexual de la juventud y, por lo tanto, fuente de aumento de población. Las orquestas que allí actuaban se componían de ocho músicos, reforzados a veces con algún instrumentista puntero (por ejemplo, el trompetista de algún pueblo vecino). Las sesiones duraban generalmente de 2 a 3 horas, se interpretaban seis piezas bailables que se repetían, y la pareja debía bailar las dos repeticiones, lo cual facilitaba las cosas. La estructura consistía en una entrada, un vestíbulo en la que estaba la barra y, un poco apartados, los aseos. Luego se entraba en la gran sala de baile con el escenario al fondo y un gran balcón donde las parejas solían cortejar y que, al contrario de la sala de baile siempre muy iluminada, apenas tenía luz.

La sala de baile estaba rodeada por unas hileras de bancos de madera donde se sentaban las chicas que no tenían la suerte de bailar. Una gran bola de espejos giraba en el centro. Aparte de las orquestas titulares, la Dorsey, la River, ambas locales, actuaban la Glorys, la King y la Syvon (de Barcelona), formadas por cinco solistas. Eran las primeras en que los músicos tocaban de pie, sin partitura y no repetían las piezas. Un año después se amplió este local cerrado con una enorme terraza al aire libre, pero manteniendo siempre la misma estructura de enorme pista central y palcos laterales. moda y que, a menudo, debían marchar por la puerta trasera por temor a los masivos acosos de los mozos.

En la década de los 50 llegaron los discos y la amplificación del sonido con altavoces y micrófonos. También llegó el rock y todo ello supuso una gran revolución del antiguo concepto del baile. El Dúo Dináico, una de las primeras parejas de rock español, irrumpió en el panorama y despertó la fanmanía de las quinceañeras. En Fraga estuvieron en dos ocasiones y marcaron el inicio de una nueva época, convirtiendo a los cantantes en verdaderos ídolos que provocaban la pasión de todas las féminas. Llegaron los 60 y con ellos la cultura del automóvil, las luces psicodélicas y los sistemas de sonido. La sala Florida renovó su iluminación e instaló un potente equipo. A partir de entonces, media sesión era con orquesta y la otra mitad con discos promocionados en radio y TV que al público le gustaba oir y bailar reptidamente. Era tal la rapidez con que nacían y morían estas producciones que las orquestas no podían aprenderlas antes de que pasaran de moda. Y comenzó el gran declive orquestal de los años 60-70 en favor de la reproducción discográfica. En el año 1.962 fallece el fundador del Florida Juan Arnau Cabases justo el dia de la gran actuación de Xavier Cugat y Abelen.

Es entonces cuando cogen las riendas del negocio los hermanos Arnau Ibarz, Juan y José (e.p.d) y sus respectivas esposas Pilar Duran y Carmen Uson. Fueron estos dos matrimonios los que enterraron definitivamente la vieja concepción del "baile" como salón y apostaron por una nueva concepción del espectáculo. Nacía así en el año 1.973 la primera Florida Fraga.

A partir de ahí, Florida se transforma, en la línea de Bocaccio de Barcelona, el Maddox de Platja d'Aro o el Revolution de Lloret de Mar, en lo que se ha dado en llamar una macrodiscoteca. El cambio fue total: desapareció la separación de sexos y los descansos entre pieza y pieza. No era preciso "sacar a bailar", pues el rock se bailaba "suelto" y, en fin, las madres dejaron de ir al baile. La competencia fue creciendo, al igual que la afición, pues todas las poblaciones importantes tenían su discoteca

En el año 1.978 un incendio destruye completamente la macrodiscoteca en poco menos de dos horas.Y en el plazo de un mes y medio volvia a estar completamente reconstruida de forma idéntica a la primera. Juan y José Arnau estaban convencidos de que el tiempo era fundamental para evitar dispersiones peligrosas hacia otros locales. Corrían los tiempos del pop y del disco y las primeras figuras tanto a nivel nacional como internacional desfilaron por el escenario de la Florida Fraga. Pasan los años y la enorme competencia surgida en este sector desemboca en una grave crisis de asistencia al local en favor de centros más modernos en ciudades cercanas. En esta década y más concretamente en el año 1.985 fallece el hermano menor de los Arnau, José ,dejando a Juan Arnau a Pilar Duran y a su hijo Juanito Arnau y a esposa Mº Cruz Lasierra al frente de un negocio que debia reestructurarse.

En el año 1.985 nace el nuevo Florida 135 , bautizada así en honor a un grupo que pintaba graffittis en Nueva York. La nueva concepción, como es lógico, obedecía a nuevos cánones: muchas barras y pistas de baile al menos para dos ambientes, uno de rock y otro a base de música hispanoamericana. Quedaba atrás el ambiente cálido y acomodado, dejando paso a un ambiente frío y sin asientos. Era la decada de la movida madrileña y de los grandes conciertos de grupos españoles.La mayoria de ellos pasaron por la Florida. También solistas y grupos internacionales fueron protagonistas de esta etapa. Y pasaron los años hasta 1.993 ,que en busca de nuevos horizontes, los Arnau apuestan por los nuevos sonidos "maquineros".

Esta época, que comienza con un concierto de Front 242, desplazó al rock a un segundo término. Y llegaron los discjokeys. Si el primer DJ invitado causó sensación entre el público, también hizo saltar todos los altavoces. Reforzado el equipo de sonido y aproximado el DJ al público, nació Florida 135 Club Sound. Tres años después y en compañía de Ricart Robles, Enric Les Palau y Sergi Caballero empieza la etapa más vanguardista del club. Convertida Fraga en un gran nudo de comunicaciónes y más cercana que nunca de Barcelona y Tarragona, Zaragoza, La Rioja o Navarra, Florida 135 es también el centro neurálgico de la música electrónica de baile.

Junto a sus pinchadiscos residentes (locales e internacionales), el constante flujo de DJs invitados convierte a Florida 135 en punto de referencia ineludible de la cultura de clubs en territorio nacional. Figuras de máximo prestigio del circuito electrónico mundial como Richie Hawtin, Carl Cox, Kenny Larkin, Jeff Mills, Francesco Farfa o Sven Väth entre muchos otros, han convertido su cabina en una de las más respetadas de la escena de baile patria, y su pista, en una de las más concurridas. Un templo del entretenimiento de vanguardia abierto a toda clase de sonidos, del techno y el house al electro, el drum'n'bass y los últimos híbridos digitales, con el único denominador común de la calidad.

www.florida135.com

Klubbers´Day

NACE UN UN NUEVO FESTIVAL DE MUSICA ELECTRONICA

Los habituales de clubes y colectivos tienen por fin un gran evento donde compartir toda su experiencia, sus vivencias y, sobre todo, divertirse al ritmo de los mejores pinchadiscos de Europa. La organización del Klubbers'Day ha conseguido reunir en el antiguo rockódromo de la Casa de Campo a un espectacular cartel con figuras consagradas, promesas y representantes de todas las nuevas tendencias del ritmo electrónico.

Las dos jornadas del festival comienzan por la tarde con un calentamiento que tiene como protagonista al hip-hop, una cultura a menudo muy ligada a la electrónica. A pesar de sus conexiones, la organización ha apostado por el respeto, delimitando espacios diferenciados que permitan a los puristas de cada corriente disfrutar sin inconvenientes. Entre los raperos que actúan en el festival destacan Wu Tang Clan, Rahzel o Duo Kie.

Al caer la noche, la electrónica pasa a ser la protagonista del Klubbers con sesiones que durarán hasta el amanecer en tres espacios diferentes: Satellite, Basement y el recinto principal, el Madrid Arena. El montaje de cada una de las sesiones lo completan los videojockeys, los bailarines, 350.000 watios de efectos lumínicos, potentes proyectores, cañones de humo... todo para poder disfrutar del poder electrónico en todo su esplendor.

Grandes nombres

El Klubbers'Day reúne a la élite de los DJs europeos. Entre los que no necesitan presentación podemos encontrar al canadiense Richie Hawtin, que encabeza la expedición del sello Minus, cuna de la innovación. Grandes valores de Minus como DJ Magda o Jon Gaiser acompañan a Hawtin en una sesión que se incluye dentro del Min2MAX European Tour, gira de presentación del nuevo recopilatorio del sello.

El festival cuenta también con la presencia de la vanguardia del club Cocoon, emporio diseñado por el DJ-icono Sven Väth a partir de un conocido club de Frankfurt, considerado hoy como uno de los templos más importantes de la música electrónica; además de los pinchadiscos habituales de las sesiones de Gigolo de Munich y Danzoo de Madrid, punteras entre los aficionados europeos. Destacan con nombre propio las propuestas de Dirty Princess, Le Chic o Helmut “Hell” Geier (Gigolo) y Jaumëtic, Alex Under o Ismael Rivas (Danzoo).

Otra de las novedosas iniciativas del Klubbers consiste en dedicar un espacio especial a los “colectivos”, verdaderos viveros de músicos que desde la década de 1980 innovan con nuevos estilos como el trance, el electro, el minimal o el scharnz.

MARCAPASOS LA TIENDA

MARCAPASOS DE INFARTO..

menudo nombre le colocarón a esta tienda especializada en musica electrónica con todos su variantes jazz/funk/soul/rap//rock independiente, parece que fue ayer cuando esta tienda habrio sus puertas, y ya han pasado como 11 añitos, Granada tiene mucho que agradecer a Marcapasos ya que por ella han salido muchos de los himnos musicales que actuamente recordamos, sin más esta tienda ha ido creciendo y se ha convertido en uno de los iconos en la música electrónica no solo aquí en Granada, hablamos nacional eh internacional, por eso cada vez que se nos ocurre ir el corazón se nos escapa de las manos.. porque será?.

Así que si estas escuchando algún tema que te gusta, que no te extrañe que haya salido de esta particular tienda..


Para los amantes de la música
Discos Marcapasos (C/ Duquesa, 5)
LA tienda de discos en Granada.

U2

U2 EL MEJOR GRUPO DEL MUNDO

U2 comienza su andadura por el año 1976, en la ciudad de Dublin, cuando Larry Mullen colocó una nota en el tablón de anuncios de la escuela, pidiendo gente para montar un grupo.

A Larry pronto se le unió Adam Clayton, Bono y los hermanos The Edge y Dick. Al principio sólo interpretaban versiones de temas conocidos, pero enseguida comenzaron a componer sus propias canciones.

Tras el abandono de Dick, el grupo quedó configurado definitivamente con los otros cuatro músicos: Larry en percusión, The Edge en guitarra y teclados, Adam a la guitarra y Bono, el cantante del grupo.

Tras ganar un concurso de jóvenes talentos, editaron un single con tres canciones, entre las que se encontraba la celebrada 'Out of Control'.

En mayo de 1979 editan un nuevo sencillo, '11 O'Clock Tick Tock'. Al siguiente año publican un álbum completo,'BOY, con moderado éxito tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos.

A finales de 1981 publican un nuevo album, OCTOBER, que primeramente querían llamar 'Scarlet', que se convirtió en un éxito de ventas. Comenzaron a ofrecer conciertos y llegaron a tocar en Londres.

En 1983 sacan un nuevo disco, WAR, del cual se vendieron 20 millones de copias en todo el mundo. Poco después sacaron , THE UNFORGOTTABLE FIRE, con el que repitieron el éxito de su anterior disco.

A principios de 1987 sacaron a la venta , THE JOSHUA TREE, el cual se agotó en los comercios a los dos días de salir.

Poco después editaron , RATTLE AND HUM, tras el cual se tomaron un periodo de reflexión para, a continuación, publicar ,ATCHUNG, BABY, lo que supuso un cambio en el estilo del grupo, y ZOOROPA.

Tras un periodo de descanso, Larry y Adam compusieron el tema de la película 'Mission Impossible', y el grupo trabajó en conjunto para crear la banda sonora de 'Batman Forever'.

En 1997 sacaron a la luz un nuevo álbum, POP, que supuso un enorme éxito de crítica y ventas. Para ello se ayudaron de un enorme despliegue en todos sus conciertos.

A finales del 2000 publican , ALL THAT YO CAN´T LEAVE BEHIND, un disco con el que vuelven sus orígenes rockeros. Un disco producido por los propios U2 y con letras de Bono, cuyo primer single, 'Beautiful Day' se colocó entre los grandes éxitos de la temporada

A finales del 2002 se publica el segundo volumen de grandes éxitos de la banda de rock más importante del momento. "The Best Of 1990-2000" recoge las mejores canciones de la banda irlandesa durante una de las décadas más importantes de la historia musical.

Este segundo volumen recoge canciones de los 4 discos de estudio grabados y editados en esta década. "Achtung Baby", "Zooropa", "Pop", "All That You Can't Leave Behind".

En 2004 publican un nuevo trabajo de estudio, 'How to Dismantle an Atomic Bomb' , ha sido, grabado en el estudio de grabación de la banda en Hanover Quay, Dublín y también en el Sur de Francia. La producción corre a cargo de Steve Lillywhite y también han aportado su experiencia en producción otros nombres como Chris Thomas, Flood, Jacknife Lee, Bryan Eno, Daniel Lanois, Nellee Hooper y Carl Glanville. Esta edición contiene: CD+DVD. El CD incluye 11 canciones y el DVD contiene entrevistas, temas filmados en el estudio y un video clip.

http://www.u2.com/

Gsus...............dj´s

10 añitos lleva ya este Granadino, bajo el seudonimo de Gsus

Este dj se ha echo hueco poco a poco, sus comienzos realizando eventos y festivales en la pronvincia le han echo ser uno de los mas solicitados, influenciado por los sonidos del Techno más duro y minimalista, a conseguido tener un estilo depurado con sesiones contundentes, influenciado por artistas como Marco Carola, Jeff Miles, Valentino ,.

Sus inicios en Sala Reyes seguido de Technical Sound grupo al que pertenecio el cual organizaba eventos como la presentación de Oxia (Good life - Francia) o Leandro Gamez (Madrid), le continuo con la fundación de Before club, al que actuamente dirige realizando sesiones.

Ha pasado por salas como:
I.Copera (Granada) Energía (Granada)
Reyes (Granada) Sunset (Granada)
Maremagnum (Granada) Buhonera (Granada) etc....

COLPLAY

COLDPLAY EL MEJOR DEL SIGLO XXI

Coldplay es la historia de cuatro amigos que se conocieron en la universidad de Londres en 1996. Chris Martin, Guy Berryman, Jon Buckland y Will Champion pronto empezaron a componer sus propias canciones y a realizar algún que otro ensayo, hasta que en mayo de 1998 supieron aprovechar la oportunidad de grabar 'Safety', su primer EP, que autofinanciaron y que debía servir como una demo de presentación de cara a las casas discográficas, sin embargo finalmente decidieron editar y distribuir una tirada de 500 copias, por lo que después del éxito obtenido por la banda este EP se ha convertido en una de las joyas más buscadas por los seguidores de Coldplay.Durante 1999 se dedicaron a hacer pequeñas giras por Inglaterra en busca de un contrato discográfico, hasta que en primavera de ese año consiguieron llamar la atención de la etiqueta independiente Fierce Panda. Y no sólo eso, consiguieron que uno de los semanarios musicales más importantes de UK, el NME, se fijara en ellos y los convirtiera en poco tiempo en la mejor nueva banda. Una vez en Fierce Panda, Colplay editó dos EP's más, 'Brothers & Sisters' y 'The Blue Room', cada uno más exitoso que el anterior.El grupo estaba consiguiendo estar en boca de todo el mundo llegando a ser teloneros de grupos como Catatonia. Coldplay fichó por Parlophone en el 2000 y pocos meses después lanzarían ya sus primeros singles, 'Shiver" y 'Yellow', como adelanto de 'Parachutes', su álbum de debut. 'Yellow' fue sin duda la canción que les dio el empujón final en el difícil mundo de la música. Lo que nadie puede negar es la rapidez con la que el éxito ha llegado al grupo, y es que en un par de años y con unas composiciones excelentes, Coldplay se ha situado a la altura de los grupos de la élite británica.

Discografia:

X&Y (2005)
A RUSH OF BLOOD TO THE HEAD (2002)
PARACHUTES (2000)
BROTHERS AND SISTER (1999)
THE BLUE ROOM EP (1999)
SAFETY (1998)

OASIS

Todo comenzó en Manchester, con Happy Mondays y The Stone Roses. En un show de los Stone Roses de 1990, germinó la idea de formar una banda en las mentes de los impresionados Liam y Noel Gallagher; hijos de padres irlandeses que crecieron en Burnage, un suburbio bajo del Sur de Manchester.

Aunque Liam Gallagher (de 24 años en ese entonces) nunca fue un fan de la música, Noel Gallagher (de 29 años) sí estaba interesado en el tema. En los primeros años de los 80´, Noel descubrió el punk y adoptó la actitud de “no me importa nada”. Tras robar en una tienda, sus padres le encierran durante 6 meses junto a la guitarra acústica de su papá. Comenzó con canciones de The Beatles.

Pero remitámonos al concierto de los Stone Roses. Noel conoció a un tipo a quien había visto grabando el concierto: Clint Boon, de The Inspiral Carpets. Clint y Noel se hicieron amigos y después se convirtieron en compañeros de gira cuando Boon le pidió a Noel que los acompañara como técnico; recorrieron todo el mundo, desde Rusia hasta Argentina, pasando por Japón.

Mientras estaba en América, Noel se entera que Liam se había unido a una banda para matar el tiempo en lo que el Manchester City (su máximo en cuanto a football se refiere) regresara a jugar a la ciudad. La banda consistía del guitarrista Paul Arthurs, Paul McGuigan y Tony McCarroll. Los tres habían estado tocando en una banda llamada "The Rain" y no habían hecho mucho... hasta que Liam se unió como cantante y líder, entonces la banda se puso en acción; decidieron cambiar el nombre. Después de mucho pensar obtuvieron el nombre: Oasis.

Noel, tras el tour de The Inspiral Carpets, decidió ir al debut de Oasis en Manchester Broadwalk. Él no estaba muy impresionado pero después de su horrible presentación hubo algo bueno, Noel decidió unirse a Oasis para ser su guía: “O me dejan escribir las canciones, y somos superestrellas, o se quedan aquí en Manchester por el resto de sus tristes vidas". Noel compró equipo a la banda y empezaron a ensayar. Deja The Inspiral Carpets y se concentra en Oasis.

En mayo de 1993, junto con 18 Wheeler, hicieron un viaje a Escocia. Al llegar, no los dejaban tocar... y después de intentarlo de manera cortés, utilizaron violencia física y comportamiento caótico para convencer al dueño del club de que les permitiera tocar, al final, lo hizo; permitió 4 canciones. La historia tal vez hubiera terminado ahí, pero una persona que asistió para ver a la banda principal, todavía estaba entre el público cuando Oasis hizo su set de 4 canciones, Alan McGee, jefe de Creation Records. Antes de que Oasis terminara su primer número, Alan McGee ya había volteado la mitad de una botella de Jack Daniels sobre su cabeza proclamando que Liam Gallagher era la mezcla entre John Lydon y John Lennon. La locura de McGee lo llevó a saltar espontáneamente al escenario y, con la chequera en la mano, les ofreció un contrato por 5 discos.

Cuando Noel, Liam y Bonehead fueron a North London para reunirse con los ejecutivos de Creation, Noel se encontró a uno de los conocidos de Hacienda club, Ian, quien le pidió una copia de la cinta para mostrársela a su hermano menor... nada menos que Johnny Marr (The Smits). Marr escuchó la cinta y fue a ver a Oasis y se ofreció para trabajar con ellos. A estas alturas la compañía de U2 prometió doblar cualquiera de las más de 20 ofertas que se les habían hecho; pero no. El 22 de octubre de 1993, Creation se convirtió en la envidia de todas las casas en Inglaterra. Sony tomó los derechos para el resto del mundo.

Oasis se pasó los primeros meses de 1994 en varios estudios de grabación tratando de poner junto tanto material como les fuera posible. La presentación debut de Oasis en febrero de 1994 sirvió para dar a conocer al público a Liam, Noel, Bonehead, Guigsy y Tony. Después comenzaron a saber cómo eran personalmente. Pero fue el 18 de febrero cuando todos conocieron realmente a Oasis, teloneando a The Verve en Amsterdam. Aparentemente sólo Noel salió del ferry que venía de Harwich. Liam y Guigsy se emborracharon y se metieron en problemas con las personas de seguridad y la policía; destrozaron parte de los muebles. Los 4 fueron detenidos y cuando el ferry llegó a Holanda, fueron deportados por las autoridades locales. Noel fue obligado a irse solo al concierto y enfrentar las consecuencias. Liam pensó que todo el incidente era muy gracioso y muy rock´n´roll;


Para Abril del 94, Oasis había lanzado su primer single, "Supersonic"; la historia había sido escrita. El resto de la historia continúa en sus discos...

Entrevista a d.angel en la carretera

Desde sus inicios como DJ en 1991, D. Ángel ha jugado un papel esencial en el desarrollo de la música electrónica en Granada su técnica, y su gusto exquisito le ha llevado a ser considerado como uno de los Dj´s más finos del techno en Andalucía.



¿Por qué dj?

Y porqué no, bueno desde pequeño me fascinaba la música, siempre estaba tocando o escuchando algo, y en esa época lo que se escuchaba eran los Krakfwer, Omd, que me volvían loco, mas tarde a mediados de los 80, Depeche Mode me dejo marcado, y así sucesivamente, hasta que empecé sin darme cuenta a tocar los platos.

¿Que es lo te gusta de la música y del publico?

Bueno, en general todo, la música me hace sentir y lo que pincho hace sentir a la gente, la música electrónica hace que él publico la sienta diferente no es como la música comercial, te sorprende a veces de las reacciones, la gente observa lo que haces y otros van a escuchar, a ver que pasa, esta sensación de “voy a ver lo que es lo pasa”, de “voy a ver que es lo nuevo”, esa sensación como de sorpresa del publico, es lo que me interesa. Pero en general la música a variado mucho y las ultimas tendencias no gustan a mucho gente, pero bueno se intenta estar a la ultima, antes era los 80 después los 90 ahora siglo XXI y lo que se lleva el Techno, el break beat, electro, el house..

Que es lo que la gente puede llegar a notar de distinto en tus sesiones?

No lo sé, no se. Yo soy muy nervioso y me gusta todo el tiempo cambiar de música, me gusta hacer siempre sesiones distintas, creo que eso es bueno porque la gente no te puede encasillar, ya que el ser humano tiene la mala costumbre de tender a encasillar a alguien en algún sitio, te ata, te pone una etiqueta, no-solo en la música, y eso es malo, Con la misma maleta, de un día al otro, puedo hacer cosas distintas. Lo que creo es que el dj tiene q tener esa capacidad de reacción, de pasión y de sorpresa, a mi no hay nada que me aburra mas que un dj que lo ves y siempre hace lo mismo, y por estas zonas hay muchos, no me gustan las sesiones preparadas o voy a lo fácil porque es lo ultimo, para mi la espontaneidad es lo mejor.. la música te tiene que salir..

Crees que la movida en Granada a pasado?

Pregunta difícil de responder, en el ámbito electrónico pues ya ves lo que pasa por aquí, vamos muy retrasados respecto a otros lugares pero tampoco nos podemos quejar, aunque son pocos los club que hay en Granada, la mayoría son buenos, pero no explotan todo su potencial o algunos llevan una politica equivocada.

Los mejores club de Granada o salas…

No tengo mas remedio que decir la Sala Industrial Copera, pero bueno hay otros club de diferentes estilos, Jauja o Miga Club y Club Before. Aunque hay muchos mas .

Hablando de I. Copera, ?

Si te refieres a que no paso por ahí, bueno lo mismo que se abrió una etapa se cerro otra, eh aprendido mucho en I.Copera, eh ganado experiencia y aprendido muchísimo en gustos musicales que han caracterizado mis sesiones, también ha sido una etapa muy bonita ha sido 4 años de residente con las que eh compartido cartel con los mejores, y sobre todo él publico que siempre me acogió muy bien, pero hay que reconocer que es una de las mejores salas del pais, llevan unos años como para no serlo, hay esta se mantiene, copera sera siempre copera..

Con respecto a tu maleta,

Fácil, que te puedo decir contiene House, Electro y Techno de los más variados como ejemplo Oxia, Leandro Gamez, Valentino, Laurent, Chemical , Alex Under no se dé todo un poco y también clásicos por supuesto.

¿Que música escuchas normalmente?

Electrónica, té todo normalmente a diario escucho programas de la radio, que te digo puedo estar escuchando algo comercial, hip hop, chill out o flamenco que esta muy bien, no se es como me de…

Y antes de la Electrónica, ¿qué música escuchabas?

Lo que me ponían mis papis, a ellos les gustaba la Electrónica…cuando yo empecé a escuchar música, que fue a finales de los 70, ya había electrónica, estaban los padres creadores de la electronica los Kraftwert, y la Música Disco un pelin mas tarde, que era electrónica. Cuando me preguntan por mis comienzos yo hablo de esto , siempre me llamaba la atención determinada música, como algunos grupos como Bonny M o canciones de Bee Gees, eso era electrónica para mí, escuchas temas de Studio 54 es electronico. Y en general toda la musica que nacia en los 80 era ya electronico.

Sabemos que eres nervioso como dj y que has realizado set de 2 platos y 2 mixer

Si, bueno la ganas de experimentar y bueno las ganas de realizar cosas nuevas, hace poco que realice otra sesión de este tipo te lo pasas muy bien con el compañero en este caso es Gsús, es diferente pero interesante, y bueno cuando me da pues lo hago con tres platos como encarte, una cosa que tengo que aclarar, el realizar sesiones de 2 platos y 2 mixer está historia la comenzó Ángel Molina y Oscar Mulero con la gira Levis, bien nosotros hicimos lo mismo y fuimos pues eso los segundos oficialmente en cartelera y los primeros en Andalucía en hacerlo, que parece que esto es un farol y no es así....

¿El mejor Dj internacional para ti es?

Ritchie Hawting el mejor por supuesto, va más allá, él lleva un laboratorio de sonido a la cabina, es un tío genial lo conocí personalmente compartí cabina con el dos veces y bueno es una pasada y hay que respetarlo porque es un máximo influyente en la música electrónica, yo lo respeto mucho, lo he visto varias veces y me resulta interesante ese estilo entre set y live que hace, pero a las sesiones de djs una de las cosas que me sorprende es la puesta en escena vamos es un creador de música electrónica impresionante.

¿Cuales son para ti los nombres de la próxima generación de djs y productores de la escena?

Yo lo que he observado es que hay muchísima variedad entre los productores y djs de la escena mundial, creo que seguirán prácticamente los mismos por que si echamos un vistazo djs nacionales no salen mucho bueno esta Oscar Mulero, Ángel Molina, Cristian Valera y unos más y los locales pues eso nos quedamos en locales, no hay un empuje que favorezca esto, es que cuesta mucho rebasar algunos vallas y no te digo nada en nuestro propios lugares. Bueno a lo que me estabas preguntado pues, me quedo con Alex Under, que es uno de los que ha dado mucho que hablar, no sé Leandro Gamez, Tiga, y alguno mas haber pues Undo, es difícil producir y salir al mercado ya ves yo ni lo intento..

¿Bueno ya nos has dicho algunos nacionales y los locales?

Bueno pues sinceramente hay djs locales muy buenos pero para mí aunque algunos ya no estén en escena Juanma García, con él empezó la movida en Granada y Sergio Cáceres que sigue activo, también me acuerdo de Juampe, hay muchos más debes saber que soy de la vieja escuela eso dicen, haber alguno más que se me ocurre, ah si pues yo jejeje no te voy a decir a nadie más porque como te dije hay buenos circulando así que no destacare a ninguno.

¿La ultima pregunta y Before CLub?

Desde su inicio hace ya 5 años nos dedicamos abiertamente al publico nuestra primera fase en la capital fue muy bien aceptada pero unas complicaciones nos obligaron a ubicarnos en otro lugar, y esos tres años más o menos no estuvo mal pero el grupo de los que formamos Club Before se redujo junto con otros asuntos al final , nos vimos obligados a dejar el local donde Before se encontraba, y bueno actualmente somos dos los que llevamos el nombre que son Gsus y D. Ángel estamos intentando ubicarnos en un nuevo lugar, aunque llevamos la batuta en algunos locales solo utilizamos el nombre, pero de todas formas todo tiene un principio y un final por mi parte Before Club pasara a la historia como otros club y se formarán otros de los cuales espero que sea pronto porque ya te comentado ahí un proyecto nuevo...

RICHIE HAWTIN

Cuando se habla de los personajes más influyentes del techno, es inevitable pensar en Richie Hawtin, figura capital del minimalismo electrónico y activo impulsor de la escena a través de Plus 8 y los otros sellos discográficos creados por el calvo más popular del techno, con permiso de Carl Cox. Hawtin, a través de sus distintos alias (de los cuales, Plastikman es el más popular), ha desarrollado una carrera impecable, pavimentada con algunos de los discos más importantes de la pasada década.

Nacido en 1970 en la pequeña localidad inglesa de Middleton Cheney (Oxfordshire), Richie Hawtin se trasladó con su familia, cuando sólo tenía nueve años, a la ciudad canadiense de Windsor (Ontario), muy cercana a la frontera con Estados Unidos, a pocos kilómetros de Detroit. Esa proximidad y el hecho de que su padre fuera un apasionado de la música electrónica de Tangerine Dream, Vangelis y Kraftwerk, hizo que Hawtin se decantara rápidamente por géneros musicales como el electro y el rock industrial de grupos como Severed Heads o Skinny Puppy. Tras escuchar el programa de radio del mítico y misterioso Electrifying Mojo (influencia principal del Detroit techno) en la emisora WJLB, comenzó a pasar la frontera para acudir a las sesiones que Juan Atkins y Derrick May realizaban en el club Music Institute de Detroit, y se compró sus primeros platos Technics para hacer sus pinitos como dj.

Siendo todavía un adolescente, fue contratado por el club Shelter de Detroit, donde conocería al otro canadiense de esta historia, John Acquaviva. En 1990 deciden crear juntos su propio sello discográfico, Plus 8, cuyo nombre se debe al apodo que recibía John Acquaviva por su tendencia a acelerar los discos en sus sets como dj. En el mes de mayo de ese mismo año se pone a la venta la primera referencia del sello, "Elements Of Tone" de States Of Mind, proyecto conjunto de Hawtin y Acquaviva, con el que evidenciaban su pasión por el Detroit techno, pero también por la EBM y el electro. Plus 8 se convertiría en el hogar de algunos de los artistas más interesantes e innovadores del techno, de Dan Bell a Speedy J, pasando por Kenny Larkin, Fred Gianelli o Ken Ishii.

Su siguiente proyecto sería Cybersonik, junto a John Acquaviva y Dan Bell, y a partir de allí, llegaría un aluvión de alias diferentes: Circuit Breaker (su lado más hardcore), Up!, Spawn (con Fred Gianelli y Dan Bell), From Within (junto al ambient master alemán Pete Namlook), y los dos más conocidos, F.U.S.E. y, sobre todo, Plastikman, cuyo logotipo (una especie de gremlin esquemático y saltarín) se ha convertido en una de las imágenes más reconocibles de la generación techno. Al mismo tiempo, su labor discográfica se diversificaría, y a Plus 8, se añadirían los subsellos Probe (más dedicado al material hardcore) y Definitive (más volcado en el house).

El primer álbum completo de Richie Hawtin se editó con el nombre de F.U.S.E. (siglas que corresponden a Futuristic Underground Subsonic Experiments) a través del prestigioso sello británico Warp. Se trataba de un disco en la onda de lo que se denominaría techno inteligente y, de hecho, además de la colaboración de F.U.S.E. con LFO en el tema "Loop", Hawtin contribuiría con el tema "Spiritual High" a la recopilación "Artificial Intelligence" (Warp), considerada la piedra fundacional del intelligent techno. El mismo año en que se publicó el primer álbum de F.U.S.E., 1993, se editó también el primer álbum de su alias más conocido, Plastikman, titulado "Sheet One", cuya portada imitaba los acid tabs, para dejar patente su pasión por el acid house y el sonido del TB-303. De hecho, el disco sonaba como una mezcla de acid house, Detroit techno y minimalismo en estado puro, y contenía temas tan lisérgicos como "Smak", "Gak" o "Plasticity". Después, también como Plastikman, llegarían el mini-LP "Recycled Plastik" y "Musik", con los que desarrollaría ese estilo suyo tan reconocible, ácido y minimalista, que se ha convertido en su verdadera seña de identidad.

Tras un periodo de relativa calma discográfica y después de clausurar en 1997 su sello discográfico Plus 8, en 1998 Hawtin crearía un nuevo sello, M_nus, y publicaría tres álbumes distintos: dos de ellos con el nombre de Plastikman, "Consumed" (un bello tratado de minimalismo árido, silencioso y ambiental, llevado hasta las últimas consecuencias del lema "menos es más") y "Artifakts (BC)" (con el que cierra la trilogía comenzada con "Sheet One" y continuada con "Musik"), y el tercero con el nombre de Concept, "Concept 1 96:CD", muy próximo a la estética techno cool de Basic Channel y Chain Reaction, que reunía los doce maxis publicados con ese nombre durante 1996, a raíz de uno por mes. De este disco existe también una reinterpretación, "Concept 1 96:VR", realizada por el artista alemán Thomas Brinkmann

En los dos últimos años, Richie Hawtin parece haber frenado su actividad productiva, pero ha intensificado su faceta como dj, realizando unos sets explosivos e hipnóticos, mezclando discos, efectos especiales extraídos de su procesador y la caja de ritmos 909 de Roland. El resultado se puede apreciar escuchando su magnífico CD-mix "Decks, EFX & 909", en el que deja muy claro que es uno de los dj's más personales y carismáticos de la escena. Además, el año 2000 le ha servido para celebrar el décimo aniversario de su ya difunto sello Plus 8, con la edición del doble álbum "Plus 8 Classics" y con una gira mundial realizada junto a su fiel colega John Acquaviva. El Hombre de Plástiko es, sin duda, uno de los cerebros más inquietos de la Galaxia Techno


Richie Hawtin es no sólo uno de los creadores más prolíficos del techno, sino además alguien que tiene mucho que decir. Éstas son algunas de sus opiniones:

Plus 8 era el nombre perfecto para nuestro sello. Por un lado, representaba el aspecto tecnológico de los discos que pinchábamos. Por otro lado, la velocidad a la que los pinchábamos. Y finalmente, el aspecto progresivo del techno".

"Si hay un disco que defina la música de Plus 8, ése es "Technarchy" de Cybersonik. Allí se pueden encontrar todas nuestras influencias: el techno de Detroit, las líneas de bajo de la música industrial y el sonido europeo
"La polémica que se generó en Detroit cuando Acquaviva y yo, dos chicos blancos canadienses, salimos con la pegatina de "el sonido futuro de Detroit", no tiene ningún sentido. Nunca dijimos que fuéramos mejores que Derrick May o Underground Resistance. Sólo queríamos demostrar que creíamos en el techno tanto como ellos".

"Plus 8 se terminó porque yo pasaba más tiempo dirigiendo el sello que haciendo mi propia música, y John Acquaviva, más que con su familia. Además, el objetivo de Plus 8 nunca fue llevar el techno a las masas, sino más bien moverse en el underground. Así que creíamos que habíamos llegado al fin de una etapa".

"La base del techno es la evolución. Esa es la garantía de su longevidad".

• "En Estados Unidos hay mucha gente que todavía no está familiarizada con el buen techno. Sólo han escuchado trance de mierda o house mediocre. Así que no quiero que me vengan con que no les gusta el techno si no me han escuchado a mí pinchando techno o si no han escuchado a Jeff Mills pinchando techno. Mientras el Gobierno francés me encarga un trabajo con motivo de la celebración del milenio, en Estados Unidos la policía sigue prohibiendo las fiestas techno porque cree que vamos a pervertir a los chavales. ¡Es ridículo!".




NovaMute
1993
•
Recycled Plastik
NovaMute
1994
•
Musik
NovaMute
1994
•
Consumed
M_nus-NovaMute
1998
•
Artifakts (BC)
M_nus-NovaMute
1998
COMO FROM WITHIN:
•
From Within
Fax
1994
•
From Within 2
Fax
1995
•
From Within 3
Fax
1997
COMO CONCEPT:
•
Concept 1 96: CD
M_nus
1998
COMO DJ:
•
X-Mix-3
Studio K7
1994
•
Mixmag Live! Volume 20
Mixmag-DMC
1995
•
Decks, EFX & 909
M_nus-NovaMute
2000
MIX-CD:

Novamute
2001

www.plastikman.com

m-nus.com

finalscratch.com

OXIA

Uno de los catalizadores del nuevo techno galo. Ya desde su primer EP, editado en 1995, Olivier Raymond, a.k.a Oxia, ha sido uno de los primeros espadas de la escena techno francesa. Junto a su amigo The Hacker y a partir de su propio sello Goodlife, Olivier ha ayudado a regenerar el sonido de las producciones francesas. Mientras la mayoría de artistas apostaban por un sonido New Wave muy oscuro, Olivier se decantó por el lado funk del movimiento. Lo suyo es Hard Techno muy groovy y con reminiscencias de esa avalancha de loops que es ‘Purpose Makers’, la serie irrepetible de Jeff Mills. Oxia adorna el hard techno esquelético con un filtro electro que se ha convertido en un auténtico hype a principios del siglo XIX.Olivier saboreó por primera vez las mieles del éxito en 1998 con Phunky Data (dúo montado junto a otro de los grandes, Kiko) con composiciones al más estilo French Touch. Es entonces cuando Raymond decide investigar en la creación de un sonido propio, de una identidad propia en la selva electrónica. Es entonces cuando crea el nickname Oxia -originalmente una personalidad creada a medias con Stéphane Deschezeaux aunque después se desarrollaría como un proyecto propio del mismo Olivier- que empieza a cruzar fronteras de la mano del sello británico propiedad de Carl Cox y Dj C1, In Tec. Después de muchos EP y numerosos tours como Dj, Oxia está a punto de firmar su primer largo en solitario.Pero antes de hablar del futuro más cercano, estaría bien volver al pasado. Exactamente a 1971 que es cuando nace Olivier en Grenoble. De pequeño parecía predestinado a trabajar en la música por sus habilidades a la hora de tocar cualquier instrumento, precisamente en el seno de una familia sin ningún tipo de relación con la música. En cuanto a gustos musicales se decanta ya de bien jovencito por la Black Music de Prince, Chic o los Jackson Five. De más mayor reconocería que uno de los momentos mágicos de su vida fue cuando estando en la Costa Azul presenció un concierto de Cerrone en 1978.Durante sus años en la escuela conoce a Stéphane Deschezeaux, otro joven apasionado por la música negra. Los dos presentarán un programa de radio de Funk en una emisora local que tenía un equipo sin pitch pero con un giradiscos y un cassette, material suficiente en manos de Oxia para hacer maravillas. Cuando el material se le queda corto hace un esfuerzo inversor para comprarse un par de platos con los que pinchar en fiestas de estudiantes como un Dj de verdad. Olivier crece y con él sus gustos musicales: Afrika Bambaataa, el Italo Disco, la New Wave, Depeche Mode, New Order, M/A/R/R/S. Es tiempo de interesarse también por la movida house, -"una continuación del movimiento funky", en palabras del propio Oxia.En 1991, Olivier compra sus primeras "máquinas de hacer música de beats" y empieza a componer melodías incorporando sonidos de la Black Music, el Acid Jazz y New Jack. Dos años más tarde empieza a ejercer de Dj en un club de Grenoble donde también empieza a pinchar nuevos géneros para él como el trance europeo y el progressive (Eye Q, Guerrilla, Harthouse…). En 1994 Olivier y Stéphane empiezan a trabajar en un sonido que sería una mezcla del techno americano de Jeff Mills o Damon Wild y el acid house. El resultado de este trabajo se concreta un año más tarde con la edición de un EP en el sello de ambos, Ozone Records (nombre extraído de la tienda de discos de Kiko). Olivier co-producirá además las primeras producciones de Jack de Marseille en Ozone.A todo esto, la amistad que se crea entre Olivier y Kiko también reportaría frutos musicales a partir del proyecto The Phunky Data. La relación aporta dos largos al mercado, "Fashion or Not" (1998) y "38" (2000). Después de sendos éxitos, Oxia empieza a sentirse incómodo siendo parte de un dúo. Es de esta manera que empieza a buscar nuevas vías de escape y junto a Michel Amato (The Hacker) y Alexandre Reynaud alumbran el nacimiento de Goodlife -en referencia a Inner City-, un sello que se encargaría de abanderar el sonido de la efervescente Grenoble. El joven sello edita en 1999 el Ep "Body" en el que Olivier y Stéphane empiezan a comprender que las diferencias estilísticas son insalvables. El segundo quiere ahondar en un deep-house que a Olivier no le convence. Parten peras de manera amistosa y Oxia ya sólo es uno.Oxia se convierte en una máquina de hacer tracks. Intenta refinar su sonido y escorarlo hacia el groovy techno que comentábamos antes, siempre con una carga Old Skool considerable. Goodlife 04 ("Etat d’Esprit" EP, 2000) gana enteros en el circuito internacional y llama la atención de Carl Cox y Dj C1 con los que firma dos Eps para In Tec: "Influence" en 2000 y "Finally" en 2002. También ‘ficha’ por el sello alemán Monoïd ("1003" EP en 2001, "Delay" EP también en 2002). Empieza a remezclar en sellos como Missile, Scandium, Terminal M… y a grabar sesiones enlatadas en las que intenta eso tan difícil que es reflejar el espíritu de sus sesiones en directo ("Vital Session" en 2001 en Human/Uwe y "Oxia on Monoïd" en Monoïd el año siguiente).Y llegamos al presente en el que Oxia se ha convertido en uno de los padrinos del techno francés junto a artistas de la talla de David Carretta, The Youngsters, Vitalic, Kiko, Agoria, John Thomas… Sabe perfectamente que su nueva cumbre a escalar es el álbum entero y parece preparado para ello. "Soy muy puntilloso y lento a la hora de componer. Además de ser bastante indeciso también!", reconoce el mismo Olivier. Pero llega enero de 2004, el momento elegido para la aparición de su primer largo como Oxia en solitario para Goodlife: "24 heures", un álbum que retrata su vida misma. 12 tracks para reflejar 24 horas en la vida de uno de los valores más seguros en la bolsa musical francesa. Este verano ha ampliado su radio de acción en España, donde es muy querido, pinchando en el festival Creamfields almeriense.

VALENTINO KANZYANI

Valentino Kanzyani es uno de los artistas más respetados que ha dado la escena techno eslovena y hoy por hoy se puede decir de él que es una figura consagrada a nivel internacional. Ya lleva bastantes años trabajando por su cuenta, concentrando su tiempo en sus habilidades ante los platos y en producir. Tras el éxito obtenido con Primevil junto a su amigo DJ Umek, ambos decidieron crear un sello discográfico juntos, al que llamaron Recycled Loops Records. Tras el primer trabajo con este nuevo sello Kanzyani lanzó su primer EP titulado "Why not?" en Primevil, y luego vino su colaboración con Virgin Helena en el trabajo "The Porn Headquarters" que salió con Primary. Uno de los tracks que realizó para este disco recibió muy buenas críticas en el Winter Music Conference de Miami y fue licenciado por uno de los sellos discográficos americanos más importantes, Yoshi Toshi (propiedad del legendario dúo Deep Dish) que lo lanzó con algunos de los nuevos remixes de Valentino.El eslovaco ha pinchado en el Love Parade en 1998 y en la fiesta MayDay, el evento más grande e importante de Alemania. Ha actuado además en Bélgica (Antwerp), Holanda, Alemania (Ultrashall, Matrix, MayDay...), Austria (Biosphere, Rave Nation, Danube Rave...), Italia, España, Francia y suele pinchar regularmente en los eventos más importantes alrededor de su país y Europa.El talento de Kanzyani también ha tenido repercusión en el mercado nipón, gracias al lanzamiento de uno de sus EP remezclado por el productor techno y Dj japonés Takkyu Ishino, bajo el sello Frogman Records. Pero su consagración internacional definitiva vino de la mano Carl Cox, que le fichó para su sello In-Tec. Él se encargó, por ejemplo, de la referencia 11 del sello con el 12", ‘House soul E.P.’: mucho tech-house pistero con algo de tribal. Para que le puedas seguir la pista, aquí van otros nicknames con los que ha grabado el eslovaco: Logarhythms 69, Los Tujilos, Recycled Loops, Recyclopedia Electronica y The Porn Headquarters

JOHANNES HEIL

Johannes Heil nació el 3 de febrero de 1978. A la temprana edad de 14 años (en 1992) visitó por primera vez una fiesta techno y conoció a Heiko Laux, que llevaba el Techno Bistro (Kanzleramt) en el ya por aquel entonces frecuentado Bad Nauheim. Desde entonces Johannes es parte integral del clan Kanzleramt, trabaja como residente allí, co-produce con Heiko Laux y ha lanzado con él el proyecto "Item One"... En 1995 sacó su primer maxi en solitario 'Die Offenbarung', al cual siguieron de inmediato otros muchos. Desde su álbum 'Reality to Midi' (1998) Johannes Heil pertenece al grupo de nuevas promesas del techno underground alemán. Ruidosos loops, elaborados bajos distorsionados, y "slurpings bass-lines" (como le gusta definir) son sus características de marc. Y, aun si estos aspectos no son exclusivamente representativos para la gran variedad de su trabajo, se pueden distinguir estos rasgos en todos sus discos, especialmente en su última producción en Kanzleramt 'Illuminate The Planet', con su mezcla única de techno, house, trance, big beat, dub y ambient.
Producciones:
German Rebel, 12" (Creation Rebel)Die Offenbarung, 12" (U-Turn)Der Tod, 12" (U-Turn)Die Eigene Achse (Original / One Sided), 12" (JH)Amen, 12" (Fieber Records)Feiern, 12" (Kanzleramt)Per Disciplinum Mea Lux Videbis, 2x12" (U-Turn)Amerika, 12" (Parotic Music)Amerika (DUPLICATE), 12" (Parotic Music)Sniper EP, 12" (Fieber Records)Amerika Mixes, 12" (Parotic Music)P.A.X., 12" (Kanzleramt)Reality To Midi, 2x12" (Kanzleramt)Reality To Midi, CD (Kanzleramt)Calling, 12" (Kanzleramt)Bittersüss, 12" (Propaganda)Who Am I, 12" (Kobayashi Recordings)Eye Of Providence, 12" (Kanzleramt)Illuminate The Planet, 3x12" (Kanzleramt)Illuminate The Planet, CD (Kanzleramt)Isis & Osiris, 12" (JH)Die Eigene Achse, 12" (JH)Future Primitive EP, 12" (Kanzleramt)Future Primitive, 2x12" (Kanzleramt)Future Primitive, CD (Kanzleramt)Der Löwe Von Juda, 2x12" (JH)Die Zahl Des Tieres, 12" (JH)Feiern, CD (Kanzleramt)Die Formel Der Liebe, 12" (JH)Heilstyle, 2x12" (JH)Heilstyle, CD (Kanzleramt)Paranoid Dancer, 12" (Kanzleramt)Paranoid Dancer - Remixed, 12" (Kanzleramt)Paranoid Dancer - Remixed, CD5" (Kanzleramt)The Hitmachine, 12" (JH)20.000 Leagues Under The Skin, 12" (Kanzleramt)The X Act, 12" (JHC)20.000 Leagues Under The Skin, 2x12" (Kanzleramt)20.000 Leagues Under the Skin, CD (Kanzleramt)The Hitmachine 2, 12" (JH)

X supuesto tiene muchos mas publicados... mixes... etc.. uno de los mejores actualmente

CHRIS LIEBING

Chris Liebing debe a sus sets, llenos de los sonidos más vanguardistas, la gran reputación que le atesora como uno de los djs europeos con mayor prestigio dentro del panorama techno.

Su carrera empezó a principios de los años 90 mezclando ese género electrónico con el trance y la música disco, de forma que fue forjando un estilo único. Tras pinchar por diferentes clubs abrió su propio local, llamado Spinclub, en donde experimentaba con las tendencias house del momento así como con el trance menos comercial. El éxito que tuvo el local le llevó en 1995 a ser residente del templo del techno por excelencia, The Omen, club en el que compartió cabina con el grandioso Sven Väth. La fama que así ganó Liebing le permitió pinchar por toda Alemania así como en los mayores festivales de Europa, continente en el que rápidamente se hizo un hueco entre los mejores. En el 95 comenzó su carrera como productor y un año después firmó un contrato con la televisión musical VIVA para realizar un tour.

Este artista también ha trabajo en el mundo de la radio, en programas como Evosonic y en la famosa HR XXL, por donde han pasado los mejores djs.

Actualmente está como residente del club U60311 en Frankfurt, uno de los clubs europeos más famosos hoy en día. Además es integrante del colectivo Cocoon, capitaneado por Sven Väth y cuyas fiestas tanto dentro de Alemania como fuera son de las que más seguidores tienen.

Chris Liebing ha creado varios sellos, de los que destacamos STIGMATA, donde produce junto a Andrew Wooden, y CL RECORDINGS que ya cuenta con varias referencias en el mercado. Por otra parte también ha producido para los sellos Touch Tone Recording, Fine Audio y Energy Industries.

Ha tocado en los mejores de música electrónica de toda Europa (Love Parade, MayDay, etc). Además tendremos la oportunidad de escuchar a este mosntruo del techno en el SAMC, seguramente nos va a romper la cabeza con techno bien agresivo y pistero.

LAURENT GARNIER

Desde su debut en el legendario club Hacienda de Manchester al comienzo de la explosión del Acid House, Laurent Garnier ha sido uno de los principales exponentes en el desarrollo de la escena musical electrónica. Durante los últimos diez años se ha forjado una gran reputación a nivel internacional al actuar en los mejores clubs y festivales de todo el mundo. Laurent Garnier no es un Dj normal, sus devotos seguidores son capaces de hacer largas colas para verle actuar. Ha sido nombrado mejor Dj del mundo en varias ocasiones y en diferentes publicaciones. Algo debe tener Laurent Garnier que es respetado tanto por los padrinos del techno de Detroit como por la nueva generación de productores y Djs a quienes les ha influenciado enormemente a través de sus sets y de sus temas.

Además de su exitosa carrera como Dj, Laurent Garnier ha producido su propia música. En 1991, publicó varios EPs en el sello Fnac Dance Division. Este trabajo continuó con la creación de su propio sello F Communications en 1994, junto a Eric Morand. La publicación de temas como “Acid Eiffel” o “Wake U”’ en FNAC Dance Division hicieron de trampolín para la nueva escena electrónica francesa ya que antes les había resultado muy difícil exportar este french sound. Así pues, Laurent Garnier se convirtió, como dice el tópico, en el embajador del house y del techno francés en el extranjero. En octubre de 1994, publicó su primer álbum “Shot in the Dark” y enseguida se convirtió en uno de los primeros artistas franceses invitados a actuar en directo en el prestigioso programa “Peel Sessions” de la BBC Radio 1. La publicación de su segunda álbum “30”’ fue otro punto de inflexión en la carrera de Laurent Garnier. Desde entonces, Garnier decidió descargar su agenda como DJ para concentrarse en producir su propia música. Sin embargo, esta medida no le impidió actuar en el escenario principal de la primera Techno Parade en Paris en septiembre de 1998, frente a 100.000 personas. Ese mismo año ganó el premio “Victoire De La Musique” por su álbum “30”. Durante la ceremonia de entrega en el Olympia en Paris, tocó “Acid Eiffel” en directo acompañado de violín y percusión. Gracias a esta actuación retransmitida en directo en televisión la situación del techno en Francia comenzó a tener un reconocimiento mucho mayor que antes.También llegó a actuar en directo en los mejores festivales europeos (Sonar, Borealis, T in The Park, Creamfields…) antes de volver ese mismo año al escenario del Olympia acompañado de 14 músicos y bailarines. La experiencia de sus actuaciones en directo, incluida la que realizó en el Montreux Jazz Festival, ha demostrado ser una gran influencia en el último álbum de Garnier: “Unreasonable Behaviour”. Con la publicación de este álbum, Laurent Garnier ha producido su L.P. más personal hasta la fecha. El sorprendente álbum explora diferentes sonidos distintos de los que Garnier estaba acostumbrado. Los sonidos del jazzy en “City Sphere” y en el excelente “The Man With The Red Face”, sin lugar a dudas de lo mejor de un larga duración que no deja de ser un resultado directo de la experiencia de Garnier en vivo

En 2003 su nombre vuelve a saltar a un primer plano con la publicación de sus cinco sets favoritos de la última década en un triple recopilatorio llamado 'Excess Lugagge'. Un triple CD en el que se incluyen “Old school at Sonar Festival”, “‘Techno soul in Detroit City” y “Emotion with the PBB Mix”. Los otros dos mixes escogidos por el francés -en la BBC y en el club parisino Rex- se publicaron en la tienda online de F Com. Este verano 2006 le esperan, como no, Cocoon, Space en agosto y Pachá en septiembre.

STUDIO 54

Studio 54 fue una discoteca que durante los años setenta y ochenta se convirtio en el referente de la noche newyorkina.



En una epoca en la que la musica disco tuvo su mayor aceptacion la discoteca 54, alli se reunian gentes de toda condicion, mujeres, hombres, ricos, gays, negros y blancos, era un mundo aparte donde no importaba quien era ni lo que eras. El edificio de Studio 54 fue originalmente un estudio de televisión abandonado de la cadena CBS, situado en la Calle No.54 en Manhattan, Nueva York. Steve Rubell con la colaboracion de Ian Schrager creo el club nocturno mas importante del mundo, que se convertiria en una leyenda.La discoteca abrio sus puertas por primera vez en 1977 y por ella pasaron las mas importantes personalidades de la epoca, cantantes, modelos, deportistas, actores, diseñadores,magnates, nadie era nadie en Nueva York sino era recibido en el 54.Elizabeth Taylor, Michael Jackson, Brooke Shields, Warren Beatty, Calvin Klein, Sylvester Stallone, Arnold Swacheneguer, los Stones fueron solo algunos de los cientos de personalidades que pasaron por la discoteca.En 1979 Rubell y su socio(aunque este no sale en la pelicula) fueron detenidos por evasion de impuestos y por considerar al 54 uno de los mayores centros de distribucion de cocaina, los problemas hicieron que en 1981 el club cayera en manos de otros dueños, el 54 seguia abierto pero sin Rubell ya nada era igual, en 1986 cerro sus puertas definitivamente.En 1989 Rubell murio de Sida, el 54 se reabrio en 1995 y a dia de hoy se utiliza para espectaculos, pero ya nada es igual, Rubell fue el exponente de la que sin duda fue la mayor discoteca de la historia, la mas famosa e importante, sin el no habia el glamor, la fama, el dinero o el sexo de antaño, Rubell y su studio 54 se convirtieron en un mito, recordado por muchos que pudieron formar parte de un lugar que debia ser lo mas cercano al paraiso, un lugar donde todo era posible.

www.geocities.com/~discodiva